本文章为盘点的第一部分，介绍支持和鼓励新创作的15个场馆。
文章来源│Eveningstandard
编译│小艺君
伦敦以戏剧著称。伦敦西区的许多剧院都以音乐剧《悲惨世界》、《坏女巫》、《玛蒂尔达》和《歌剧魅影》而闻名，但这些剧院并不全是伦敦西区的。如果你只熟悉这些大型表演，为什么不走出自己的舒适区，在伦敦著名的边缘场馆尝试一下呢?
以下是你需要从伦敦文化列表中勾选，必须要参观的30家剧院。
1.国家剧院（NationalTheatre）
国家剧院分为三部分，分别是奥利维尔剧院、多尔夫曼剧院和利特尔顿剧院，演出范围广泛，从音乐剧到独白，从复兴的经典剧目到全新的戏剧。最近值得注意的作品包括由伊梅尔达·斯汤顿主演的《富丽秀》（Follies）和年在美国首演的《天使在美国》。剧院设立了一个新的工作部门，每年与数百位艺术家合作，帮助开发新作品。国家剧院的现场节目向世界各地的剧院直播，也放映其他剧院的演出。
2.阿尔梅达剧院（AlmeidaTheatre）
阿尔梅达剧院于年开业，是一家拥有个座位、享有国际声誉的演出室剧院。它的名字来自于它所在的街道，位于伦敦伊斯灵顿区的Upperstreet。这个剧院上演各种各样的戏剧。成功的戏剧常被搬到西区剧院。最近的作品包括艾拉·希克森的《石油与作家》，以及由安德鲁·斯科特主演的《哈姆雷特》。《阿尔梅达》由迈克·巴特利特(MikeBartlett)执导，蒂姆·皮戈特-史密斯(Timpi戈特-smith)和奥利弗·克里斯(OliverChris)主演。
3.特拉法加工作室（TrafalgarStudios）
特拉法加工作室，原白厅剧院，在特拉法加广场附近。它是该地区最年轻的剧院之一，开业的目的是上演一些原本可能无法在伦敦西区上演的剧目。
其中较大的一间工作室拥有个座位，于年6月3日开业，由皇家莎士比亚剧团(RoyalShakespeareCompany)制作的《奥赛罗》(Othello)在此上演。第二工作室，拥有个座位，于年10月随着戏剧《塞浦路斯》开业。
4.温德汉姆剧院（Wyndham’sTheatre）
温德姆剧院是伦敦西区的一家剧院，是由演员兼经理查尔斯温德姆(CharlesWyndham)开设的两家之一(另一家是标准剧院)。它位于威斯敏斯特市的查令十字路口。年由W.G.R.斯普拉格(W.G.R.Sprague)设计，三层容纳名顾客；翻新后增加到四层。年9月，剧院被列入英国二级文化遗产。
它是一个有着不同影响的西区剧院，温德姆剧院与英国舞台上的一些伟人相关联：IanMcKellen和PatrickStewart在年HaroldPinter（哈罗德品特）的《无人区》出演，DavidTennant在Soho的DonJuan担任主演去年由PatrickMarber执导，而CareyMulligan在《天窗》（Skylight）中饰演BillNighy。。
5.多玛仓库（DonmarWarehouse）
DonmarWarehouse位于英国伦敦的考文特花园，拥有个座位的非营利性剧院。它于年7月18日首次开放。剧院拥有多元化的艺术政策，包括新写作，欧洲经典的当代重新评估，英国和美国戏剧以及小型音乐剧。
随着JosieRourke担任艺术总监（迈克尔·隆赫斯特[MichaelLonghurst]将于年3月接任），Donmar是一个拥有多元化方式的私密空间，希望通过他们的戏剧能引发争论。年，菲利达·劳埃德(PhyllidaLloyd)执导了开创性的全女性莎士比亚三部曲(包括《凯撒大帝》(JuliusCaesar)、《亨利四世》(HenryIV)和《暴风雨》(TheTempest))，演员包括哈里特·沃尔特(HarrietWalter)、杰德·阿努卡(JadeAnouka)和希拉·阿蒂姆(SheilaAtim)。
6.阿科拉剧院（ArcolaTheatre）
阿科拉剧院是伦敦东部最著名的剧院之一，有两个剧场空间。它为当地社区所做的工作感到自豪。在那里上演的戏剧都围绕着这样一个理念：多样性造就更好的艺术。每年它都会为新兴的戏剧制作人和艺术家提供26周的免费排练空间。阿科拉剧院接待了许多新兴的戏剧公司。它有一个令人印象深刻的名册上的人以前在那里工作过，包括弗兰克麦吉尼斯，马克斯斯塔福德-克拉克，和阿莱基布莱斯。除了主持新作品，他们每年还举办歌剧节；Grimeborn现在已经是第10个年头了，为期7周。
7.布什剧院（BushTheatre）
布什剧院于年成立，它最初住在一家只能容纳80人的酒吧上方，在年搬到了一座古老的公共图书馆大楼。这个空间目前正在开发中，今年剧院将在Uxbridge路的不同地点呈现一个演出季。
布什以培养新作家的作品而闻名于世，在许多著名剧作家的职业生涯中发挥了重要作用。乔纳森·哈维的《美丽的事物》（BeautifulThing），康纳·麦克弗森的《圣尼古拉斯》（StNicholas）和凯文·埃利奥特的《洗心洗面》（ComingClean）在这里首演。新兴作家组织在一年的时间里选出了六位早期职业作家来发展他们的作品。最近广受好评的剧作包括温瑟姆·平诺克(WinsomePinnock)的《告别》(Leavetoabrandnewwork)的复排，由阿林兹·肯尼执导，后来被转移到特拉法加工作室。
8.橘子树剧院（OrangeTreeTheatre）
橘子树剧院是一个拥有个座位的剧院，剧院成立于年，由其先前的艺术总监SamWalters和他的女演员妻子AuriolSmith在OrangeTree酒吧上方的一个小房间里创建。
橘子树剧院是新人才的另一个温床。橘子树剧院专门演出新剧和重新发现经典。它有一个教育和参与计划，每年超过10,人参加。
在年被任命为艺术总监的保罗米勒(PaulMiller)的领导下，橘子树发生了一些翻天覆地的变化。该剧院赢得了10个Offies（OffWestEndAwards），5个英国戏剧奖和AlfredFagonAudienceAward。它在年和年赢得了空间彼得布鲁克奖。
9.国王的头剧院（King’sHeadTheatre）
由DanCrawford于年创立，是伦敦西区外的场地。年开业时，国王的头剧院是莎士比亚时代以来的第一家酒吧剧院。从一开始，它的目的是服务于伊斯灵顿及其他地区的国际化、自由主义人群，展示推动边界的戏剧，并邀请人们进行讨论。
英国少数几家没有资金支持的小型剧院之一，拥有股权转让协议。边缘剧院的先锋。
10.PleasanceIslington
该临时建筑场馆是TripleEModTruss公司在英国的第一个大型应用项目，也是TripleE与Pleasance公司的一次独特合作，每年将在伦敦居住10个月，8月份回归边缘艺术节。
PleasanceIslington是PleasanceEdinburgh(年作为爱丁堡边缘艺术节的一部分开放)的妹妹。年开业，能容纳到人。主楼能够容纳各种各样的表演和活动；从互动长廊剧院和卡巴莱风格的座位到我们的常规长椅座位。楼下是75个座位的场馆。
11.公园剧院（ParkTheatre）
拥有个座位和90个座位的芬斯伯里公园剧院在一个空置的办公大楼中开业，其目标是成为一个具有全伦敦吸引力和雄心的社区剧院。伊恩·麦克莱恩(IanMcKellen)和西莉亚·伊姆里(CeliaImrie)是常客，这个空间有一个不断循环的新工作和旧工作计划。
12.摄政公园露天剧场（Regent’sParkOpenAirTheatre）
成立于年，屡获殊荣的摄政公园露天剧院是伦敦最大的剧院之一。在摄政公园的中心，这个圆形剧场一年只开放一段时间，但夏季剧场是它的主要部分。从莎士比亚、简·奥斯丁和JM·巴利的经典作品到音乐剧《恐怖小商店》和《耶稣基督超级巨星》，这总是一件令人愉快的事情。最重要的是，在演出之前，你可以带着自己的野餐在花园里享受。在18周的演出季中，每年的观众超过14万。
13.巴比肯艺术中心（BarbicanTheatre）
巴比肯艺术中心是伦敦的表演艺术中心，也是欧洲最大的表演艺术中心。该中心举办古典和现代音乐会，戏剧表演，电影放映和艺术展览。巴比肯中心由伦敦金融城公司拥有，资助和管理，伦敦金融城是英国第三大艺术资助者。它是作为城市的礼物而建造的，耗资1.61亿英镑（相当于年的4.8亿英镑），并于年3月3日由女王伊丽莎白二世正式向公众开放。
作为一个综合艺术中心，巴比肯的剧院一直走在国际舞台和舞蹈的前沿。剧院总是委托与皇家莎士比亚剧团(剧院的建造者)合作的新作品，与市政厅音乐戏剧学院(GuildhallSchoolofMusicandDrama)就在附近，你可以比任何人都先看到明日舞台上冉升起的新星。
14.汉普斯特剧院（HampsteadTheatre）
汉普斯特德剧院是伦敦北部最具多样性和戏剧性的出租场所之一，距离伦敦西区仅一步之遥。现在，有了主剧院和楼下较小的礼堂，它可以产生复排和新工作的结合。主剧院座位容量可达个，有多种形式。楼下是一个设备齐全的剧院，可容纳约80人。艾伦·里克曼、鲁伯特·埃弗雷特、约翰·赫特和朱丽叶·史蒂文森多年来一直活跃在舞台上。最近的作品包括布兰登·雅各布斯——詹金斯的《格洛里亚》和托尼·库什纳的音乐剧《卡洛琳》的翻拍。
15.南华克剧场（SouthwarkPlayhouse）
南华克剧场公司由朱丽叶·奥德迪斯和汤姆·威尔逊于年创立。他们在当时相对被忽视的南华克区租了一个废弃的车间，把它变成了一个灵活的剧院空间。在接下来的15年里，剧院确立了自己的地位，成为伦敦领先的工作室剧院之一。它们的教育和青年项目以及与学校的合作，使它们成为培养新人才的首选场所。
4月2-8日，由大马音乐剧团和道略演艺产业研究院主办的“伦敦音乐剧与奥利弗奖颁奖典礼”考察活动将走进伦敦，近距离走进伦敦知名剧院，现场体验英国戏剧届最高规格颁奖盛典，学习戏剧制作经验，对接潜在合作资源，观看经典或热门剧目演出。你来吗？
考察班基本情况课程目标
学习借鉴英国戏剧行业先进经验
提升国内剧院精细化运营管理水平
拓展高端人脉资源，对接潜在合作机会
行程亮点
深度参与奥利弗颁奖盛典：了解最高戏剧奖运作模式
4-6位顶级制作人授课：系统学习西区剧目制作过程
4家一流剧院考察：英国国家剧院、南岸艺术中心等
3部经典音乐剧欣赏：缇娜、玛蒂尔达、悲惨世界
基本信息
考察时间：年4月2-8日，共计7天考察地点：伦敦，人数：10-15人主办单位：道略演艺产业研究院/大马音乐剧团招收对象：剧院、院团、演艺机构负责人日程安排14月2日酒店报到酒店报到，调整时差
24月3日剧目制作与剧目观演课程1：伦敦西区剧目创作模式及市场切入点
课程2：制作人如何吸引资本投资剧目创作
观剧1：《缇娜》
引爆西区的摇滚女王缇娜的音乐剧
34月4日市场营销与剧目观演课程3：一部新音乐剧的巡演如何启动和营销
课程4：开拓和不断优化剧目票务营销渠道
观剧2：《玛蒂尔达》
年荣获7项奥利弗奖
44月5日创作团队与剧目观演课程5：资深戏剧制作人如何为剧目创作团队赋能
观剧3：《悲惨世界》
伦敦上演年期最长的音乐剧
备选：大紫牛喜剧节开幕式
以马戏团、剧院、音乐等为一体的节日
54月6日场馆考察考察1：巴比肯艺术中心
了解巴比肯艺术中心是如何吸引观众的
参观：大英博物馆
世界上规模最大最著名的博物馆之一
64月7日场馆考察与奥利弗颁奖盛典考察2：莎士比亚环球剧院
了解莎士比亚环球剧院的运营方式及现状
考察3：南岸艺术中心
探询南岸艺术中心演出季是怎么策划实施的
颁奖礼：参加奥利弗颁奖盛典
现场观礼
正装出席，现场体验颁奖盛况
演出欣赏
欣赏最高水平的入围音乐剧选段
会后庆典
建立与获奖制作人合作的机会
74月8日场馆考察，返程考察4：英国国家剧院
后台专人讲解运营模式及营销手段
返程：出发前往机场，办理返程手续
奥利弗奖颁奖盛典年设立，英国戏剧届的最高奖项
奖项涵盖话剧、音乐剧、舞蹈、歌剧等
年将在皇家阿尔伯特音乐厅举办
知名剧院考察巴比肯艺术中心伦敦乃至欧洲最重要的文化和艺术消费场所
包括音乐厅、剧院、电影院、艺术学院等
每年有0多个文化项目，上座率达万
莎士比亚环球剧院专为欣赏、研究莎士比亚及其同时代剧作家作品的世界级剧院
剧院由三个机构组成：环球剧场、环球教育、环球展览
英国国家剧院英国国家剧院是英国戏剧表演艺术的最高殿堂
由奥利佛、利泰尔顿、科泰斯洛三个剧院组成
每年在55个国家2多家影院直播演出
文化体验南岸艺术中心伦敦泰晤士河南岸欧洲最大的综合艺术中心
包括皇家节日音乐厅、伊丽莎白女王音乐厅和海沃德美术馆
每年吸引许多世界一流艺术家和万观众聚焦于此
大英博物馆是世界上规模最大、最著名的博物馆之一
核心建筑占地约56平方米，共有展品多万件
大紫牛喜剧节
举办至今已有11年，约每年4月至9月举办
包含马戏，喜剧，歌舞表演和家庭娱乐等活动
是伦敦最大型的多元艺术节之一
代表性剧目观演1.音乐剧：《缇娜》年4月18日在AldwychTheatre开始公演
引爆伦敦西区的摇滚女王的音乐剧
卫报、BBC、好莱坞等媒体评论家一致好评
年秋天将登入百老汇
2.音乐剧：《玛蒂尔达》剧作家丹尼斯?凯利和喜剧家蒂姆?明钦合写
年底在伦敦剑桥剧院正式上演
年奥利弗奖7项大奖
年托尼奖5项大奖
3.音乐剧：《悲惨世界》伦敦上演年期最长的音乐剧
20世纪80年代以来最具影响力的音乐剧之一
注：具体行程以实际安排为准。
优惠政策3月10日之前缴费享9折优惠
3月15日之前缴费享9.5折优惠
3月15日之后缴费原价
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