华纳古典音乐(WarnerClassics)日前发布了一条题为A3DSoundJourneywiththeLondonPhilharmonicOrchestraChoir-3DClassical的视频，介绍了伦敦爱乐乐团在AbbeyRoadStudios进行杜比全景声录音与制作的过程。
视频画面中呈现的是这样的乐队规模，可以看到后面还有合唱团。这种阵仗的录音，必须是在AbbeyRoadStudios最著名的一号录音棚（StudioOne）才能完成。
AbbeyRoadStudios无论是对于乐迷还是声音工作者来说都是圣地一般的存在。就乐迷而言，此地诞生了无数超级巨星的传世作品；就声音工作者而言，这里的录音棚完美的声学环境、录音师和工程师的专业技能都为唱片工业和录音工业的发展做出了相当的贡献。
空场时的StudioOne，这间世界上最著名的录音棚的素颜照：
从控制室看过去的StudioOne，调音台是7路的AMSNeve88RS。
视频中重点出镜的几组话筒提醒我们，伦敦爱乐这一次在AbbeyRoadStudios搞的事情并不简单：
疑似野生自行组合的ORTF-3D话筒阵列？
（对比一下SCHOEPS家的ORTF3D的套装）
截图中看话筒架设的位置应该是指挥上方
同时登场的还有这样一只话筒（被某位老师描述为"按摩器"或者"大排骨的柔化器"、也有老师形容它为蜂窝煤或煤饼）......
人家录音师自己解释说这是一只八声道的话筒，
其实是CoreSound的一款阶Ambisonic话筒，型号为OctoMic。
从这个角度看，主话筒的位置还有一只指向上方的话筒：
实际上这是伦敦爱乐乐团为华纳古典音乐的3DClassicalCollection专辑进行的录音。现在这个专辑已经在AmazonMusic平台上线，用户可以使用Amazon的EchoStudio智能音箱欣赏杜比全景声版本。
有关AmasonMusic及EchoStudio的应用体验，请参阅之前的推送：
杜比全景声音乐初体验之AmazonMusic/EchoStudio
整张专辑共收录有35首曲目，时长3小时11分钟，曲目范围非常之广，涵盖了巴赫、阿尔比诺尼、亨德尔、莫扎特、贝多芬、门德尔松、鲍罗丁、瓦格纳、肖斯塔科维奇、巴伯等各个时期音乐大师最具代表性的作品。
录音师表示这应该是第一次在录音棚里尝试使用杜比全景声技术进行古典音乐的录音与制作。
这一次的录音他总共大约使用了7只话筒，而且"我可以随便挑选".....(谁叫他是在AbbeyRoad录音呢)。
（StudioOne开具出的可供使用的话筒清单）
关于三维声场的营造，他们也是尝试了各种不同的方案，然后选择其中效果最好的用在混音当中。除了视频中露出的话筒组合，相信艺术家们还尝试了其他的制式。
谈到制作的体会，录音师表示三维声场塑造的声音世界是传统的立体声甚至是环绕声制作都无法实现的。
制作人表示这种全新的体验非常令人振奋，同时他也想知道杜比全景声技术究竟还能带来什么有趣的体验
对于伦敦爱乐乐团的艺术家而言，在三维声场的环境中，聆听自己和伙伴们的演奏用杜比全景声的版本呈现，同样也是一种全新的体验。
指挥表示，听完了之后"超级兴奋"，高度信息带来的来自上方的声音的感觉对他而言非常美妙，自己当时就完全沉浸其中了。
大家纷纷觉得这是一种"非常奇妙的感觉"，因为在聆听这个版本的时候的感觉，就仿佛自己仍然坐在乐队当中演奏。
而这也符合指挥的预期，他就是想要听众在聆听的时候感觉自己"置身演奏现场"。
通过艺术家们的描述，大致可以推测出来，这一套音乐的杜比全景声混音，应该是以听众置身于乐团中央的视角为参照的。这和传统意义上讲听众定位于听众席的古典音乐制作的概念相比有很大的区别。听众不再是一个单纯的旁观者，而是真实地"参与"其中，能够有机会体验一把作为乐手坐在舞台上听着伙伴们演奏的感觉如何。
在另外一家唱片公司-L的一些环绕声和三维声的专辑中，也有很多是采用这样的录音制作方式，下面几张图示可以看到，表演者以主话筒为中心形成包围。
白菜君并没有亲自听过这样的演绎，不过从伦敦爱乐的诸位艺术家的反馈来看，应该是相当值得期待的啊。
或许华纳音乐和伦敦爱乐这一次在录音棚中的杜比全景声录音制作方式是史上第一次，但正如题目所说，年的时候，国内也有过同等规模的乐团和曲目的杜比全景声录音制作的实践。
年5月15日和18日，星海音乐厅音频团队携手腾讯视频，对两场顶级音乐会进行了线上直播。两场音乐会都是按照沉浸式格式进行拾音，并最终混录成为杜比全景声版本。其中5月15日场的西德广播交响乐团（WDR）、西德广播合唱团和西南德广播合唱团演绎的贝多芬“第九交响曲”从作品类型和乐队规模来说和这一次伦敦爱乐的录音不相上下。
有关星海音乐厅的这两次音乐会的杜比全景声制作，请参阅之前的推送：
星海音乐厅的破圈与跨界-古典音乐的网络直播杜比全景声制作
和AbbeyRoadStudios的一号录音棚一样，星海音乐厅的演奏大厅也有着业内享誉极高的声学条件。
星海音乐厅录制时吊挂的环绕声主话筒：
星海音乐厅录制时吊挂的环绕声主话筒：
录制“贝九”时的话筒布局图：
但是两次制作的最终受众和分发渠道/接收方式的不同，也在制作方法中有所体现：
WDR在星海音乐厅这一次的案例是真正的现场演出，现场有相应的直播，之后的杜比全景声版本以点播的形式上线。因此在声音设计、录音创作方面仍然需要按照传统的方式执行-将观众的听音位置设定在观众席上，乐队表演和真正的演出一样在听音者前方呈现，而3D的声场，主要用于再现表演当天的乐团、观众以及演奏大厅本身交织融合在一起所呈现出来的特定氛围。这一点上与我们前文分析的伦敦爱乐这一次录制的声音设计是有差别的。
此外，伦敦爱乐这一次的录音最终的分发平台AmazonMusic是一个纯音频的流媒体服务平台；而WDR在星海音乐厅的演出最终是在腾讯视频播出。不同的服务平台的受众对于内容的预期必然有所差别，这也是最终影响两者制作手段不同的因素之一-前者没有画面的参考，听众可以有更自由的想象空间；而后者需要为画面服务，满足观众心中的对于声音与画面呈现方式的预期。
尽管声音设计的理念、制作方式有一定的差别，但是在关于杜比全景声为古典音乐的录音制作带来的体验提升，参与制作的录音师们的感觉却保持了高度的一致。星海音乐厅的杨震老师亲自操刀了当时的录音和杜比全景声后期制作，他的评价是：
相对于双声道立体声和平面环绕声，“沉浸式环绕声在录制现场音乐表演时所呈现出来的声像定位更加准确”，“音色更加饱满，空间感也更足”，“沉浸式环绕声技术为音乐节目的录制带来了更多的可能性、更大的创作空间、更好的聆听效果和更震撼的艺术感染力"杜比全景声技术的出现，已经为影视剧、体育赛事等内容的制作带来了全新的创作手段，不论是增加的高度声道所营造的三维空间，还是”对象“的引入带来的创作的灵活性，声音的魔法师们如今有了比以往更加强大的魔法。让我们期待这个魔法为音乐带来的更多令人振奋的体验吧。完整视频在此，
