伦敦国家美术馆-1：无论谁评选镇馆之宝，这件肯定都会位列其中
伦敦国家美术馆-2：文艺复兴时期的意大利大师们
伦敦国家美术馆-3：是爱情还是情色？水平高超还是刻意炫技？
伦敦国家美术馆-4：巴洛克时期欧洲各国大师的代表作
18世纪，曾经大师辈出的意大利绘画逐渐走向衰落，英法等国趁机崛起，尤其是英国，我们几乎都不记得英国在18世纪以前出现过什么有名的画家，但是进入18世纪后有了，而且一有就是好几位。
首先还是从意大利说起，那个时代唯一让人印象深刻的似乎只有卡纳莱托（Canaletto，-）。他出生在威尼斯的一个绘画世家，从小跟着父亲和哥哥学画。卡纳莱托的大名叫GiovanniAntonioCanal，但是人们喜欢叫他小卡纳，意大利语就是卡纳莱托，相当于英语中的LittleCanal。年轻的时候他经常到威尼斯的街头写生作画，将这些风光画卖给来威尼斯的游客，久而久之竟成长为18世纪意大利最著名的风景画家。我们看到的这幅《石匠的院子》是他29岁时的作品，画面中人们将大理石通过运河运到这个院子里，加工后用于修缮附近的教堂等建筑。左下角一位母亲放下手中的扫帚，准备去抱摔倒在地的小孩儿。卡纳莱托的作品非常写实，仿佛随手拍下的照片，精确地记录了威尼斯当年的城市布局、气候变化和人们日常生活的点点滴滴。
法国接过意大利巴洛克的衣钵，发展出自己的洛可可风格。这种风格首先体现在华丽妩媚的装饰艺术上，继而影响到绘画。安东尼·华托（AntoineWatteau，-）是首位代表性的洛可可画家，他的绘画色调轻柔、浮华柔美，被称为“香艳体”，将走向衰败的巴洛克风格引向一种新的更加自然妩媚的艺术形式。
我们在这里看到他-年创作的《爱情音乐》，在一片树叶细密的林中空地上，一男一女正在交流音乐方面的东西。男子穿了一身艳丽的戏服，抱着吉它俯身望向女子手中的乐谱，女子坐在男子脚边看着男子，二者的身体都向一个点上倾斜，形成一个稳定而亲密的三角形。那些细碎的树叶和粉红的服饰带给人一种暧昧的感觉。
另一位法国洛可可大师是弗拉戈纳尔（Jean-HonoréFragonard，-），他的作品常采用粉红色调，烘托出一种既亲密又含蓄的气氛。这幅《普赛克向姐姐们展示丘比特的礼物》是他21岁时的作品，故事取材于奥维德的《变形记》。普赛克是国王的小女儿，因貌美遭到维纳斯的嫉妒。维纳斯让他的儿子丘比特设法使普赛克爱上魔鬼，但当丘比特见到普赛克时自己却爱上了这位美丽的姑娘。随着年龄的增长，普赛克的爸爸想把她早日嫁出去，请求神谕后得到的答复是将普赛克置于半山腰，一条大蛇会将她带走。普赛克按神谕坐在半山腰等待，结果没等大蛇出现一阵暖风就把她吹走了。醒来后普赛克发现自己身处一座美丽的城堡，仆人告诉她这的一切都属于她，她的丈夫只在黑夜才回来，并且不能让她看到模样。时间一长，普赛克开始感到寂寞，她央求丈夫带她的姐姐们来看她，化身丈夫的丘比特警告她姐姐们只能因嫉妒带来麻烦，但普赛克坚持要姐姐们来。又是一阵暖风将姐姐们带到了城堡，姐姐们参观完城堡后急着问普赛克丈夫的情况，普赛克不好意思地告诉她们自己没有在光下见过丈夫的模样。姐姐们不怀好意地提示当初的那个神谕，认为丈夫一定是条大毒蛇，并说服普赛克想办法杀死丈夫。故事的后半段在我的游记《双城记》中讲过，此处不再赘述。此画表现的是姐姐们来到城堡后，普赛克向她们展示丈夫送给自己的礼物，在姐姐们的头顶有一团乌云，上面的形象代表暴怒，因为丘比特不允许普赛克将自己送她的礼物给别人看。
弗朗索瓦·休伯特·德鲁埃（Fran?ois-HubertDrouais，-）是法王路易十五（LouisXV，-）的首席宫廷画师。他为国王和国王的两位情妇绘制了不少肖像画，其中最著名的要数这幅《刺绣架前的蓬巴杜夫人》。作为法王路易十五的情人，蓬巴杜夫人（MadamedePompadour，-）对法国政治有着巨大的影响力。此画的创作始于年4月，但直到年5月也就是蓬巴杜夫人去世一个月后才完成。选择这个场景似乎刻意要表明蓬巴杜夫人专心刺绣而无心干政。左侧的小狗暗示她忠心耿耿；书架上的书籍体现出她对出版业的支持，她曾支持出版第一部《百科全书》；右下角的曼陀铃和画册说明她对音乐和艺术也很喜爱。
虽然洛可可风格在法国风靡一时，但也有少数画家不为所动，比如以静物和风俗画著称的夏尔丹（Jean-Baptiste-SiméonChardin，-）。从这幅《年轻女教师》中你感受不到前面看到的那种细碎、柔美、妩媚，夏尔丹在洛可可风潮中始终坚持传统的古典主义。
法国的洛可可风对英国也产生了影响，比如18世纪英国最伟大的肖像和风景画家庚斯博罗（ThomasGainsborough，-）。庚斯博罗喜欢将肖像和风景这两种题材结合在一幅作品中，就像这幅他23岁时的作品《安德鲁夫妇》。画中是一对新婚夫妇，安德鲁夹着猎枪，他的太太坐在洛可可风格的木头长椅上。安德鲁太太的膝上有块黄色未完成的部分，有一种说法是为他们未来的孩子预留的。安德鲁夫妇的第一个孩子在此画完成的次年出生，但不知为什么始终没有再加上去。
另一幅也是一对儿夫妇，叫《清晨漫步》。画中人物是当时同为21岁，即将步入婚姻殿堂的威廉·哈利特和伊丽莎白·斯蒂芬。庚斯博罗的绘画技术非常娴熟，作画速度奇快，这靠的是他平时对自然的观察，而不拘泥于正统的学院技术。19世纪初的英国画家康斯特布尔（JohnConstable，-）评价庚斯博罗这种诗意的感性时说：“看到他的画时，我们发现自己的眼睛湿润了，却找不到具体的原因。”
下面这幅《画家的女儿与猫》尤其动人，两人的眼神异常清澈，让人忍不住要多看上几眼。这也是一幅未完成的作品，姐姐的胳膊上只画出了一只小猫的轮廓。不过，仅凭这两张纯真的面庞也足以给人留下难以磨灭的印象。
在庚斯博罗的年代，有一位英国画家的事业道路比他发展得更顺利，那就是英国皇家艺术学院首任院长约书亚·雷诺兹（JoshuaReynolds，-）。雷诺兹曾在意大利游学，特别推崇文艺复兴盛期的意大利绘画风格，提出并在英国推广“宏伟风格”（GrandStyle），被乔治三世授予骑士称号。
傅雷在《世界美术名作二十讲》中曾这样介绍两位画家：雷氏的一切都井井有条，在意游学期间，每看一画便总结规律以便为己日后所用，回到国内更是长袖善舞，将画室办成上流社会的时髦沙龙，最终成为画院院长。庚氏则完全不同，蛰居乡间，只画自己喜欢的画，直到一张送展作品让所有人吃惊。最后傅雷总结道：雷氏是用尽艺术材料以表现艺术能力的最大限度，庚氏是抉发诗情梦意以表达艺术素材的灵魂。用中国的论画法来说，前者是心中有画，故极尽铺张以作画；后者心中无画，故以无邪态度表白心魂。
下面这幅是雷诺兹年绘制的《希思菲尔德男爵》。
前面提到过荷兰和法国的风俗画家，英国的首位风俗画家是威廉·荷加斯（WilliamHogarth，-）。他同时也是西方连环漫画的先驱，被称为“现代卡通画之父”。他经常绘制讽刺时政的“现代道德主题”作品，后来这种风格被称为“荷加斯风格”。六幅连环画《时髦的婚姻》便是对当时流行的金钱换身份的畸形婚姻的无情讽刺。
这是其中的第一幅《订婚》，画面中最右边的是濒临破产的伯爵，他跛了的右脚搭在脚凳上，身旁放着拐杖，手里拿着家族树讲述自己的高贵家史。坐在对面的是精于算计的商人暴发户，手里拿着伯爵刚签下的婚约。窗外是伯爵在建的新宅，不过因为缺少资金正处于停工状态。桌旁站着的放贷者将因为婚约的签署而得到商人的担保可以向伯爵提供继续盖房的资金。画面左边坐着伯爵的儿子子爵和商人的女儿。子爵心猿意马，只顾自己照镜子。女儿则带着失落的眼神听站在旁边的律师大谈这门婚事能带来的好处。左下角的地上有两条用链子拴在一起的狗，暗讽这对新婚夫妇的命运。
前面看到的都是人物，最后我们看看当时非常少见的动物题材。《响外套》是乔治·斯塔布斯（GeorgeStubbs，-）的名作，这位画家以画马著称，甚至创作过关于马匹解剖学的书。“响外套”是画中这匹赛马的名字，它曾在年为主人罗金汉姆侯爵赢得大奖，而侯爵正是斯塔布斯的主要赞助人。通常斯塔布斯画的马都有背景环境，但这回侯爵坚持让他创作一幅没有背景和人物，单纯突出骏马的巨幅画作，尺寸达到2.92X2.46米。
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