“当我们提到「碗」，我们会想到什么”
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是冒着热气，米粒颗颗饱满发亮的幸福感。是围坐在餐桌前，谈笑间的愉悦时光。也是离开物欲纵横，从紧绷逃脱出的洒脱与惬意。
最平常的家庭每日用具；
最基本的厨房盛器单位；
最朴素的餐桌构成元素；
也可以成为最意想不到的空间艺术装置。
同时，摄影作品中的静态意象通过观者的想像，成为了器物使用时的最佳场景。我们在“使用”着，也是在“尝试”及“体验”着，更可能是在“创造”着。
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HAOWAN
好玩好碗日常生活艺术展
器皿·装置·影像
本周，BROWNIE携著名生活美学家唐七seven为大家呈上一次以“碗”为主题概念、涵盖器皿、裝置、影像的日常生活艺术展。
此次展览中，大家不仅能欣赏到BROWNIE的三位签约艺术家对生活中的美学不间断捕捉与记录的影像艺术，同时也能一睹十位日本著名器物作家日常感与艺术性兼具的器物作品，可以说这是一场在功能性和装置性上双向并行延展的有趣实验。
-策展人-
微博：
唐七seven生活美学家·生活方式博主·餐桌造型师
长年从事撰稿、摄影、展览策划、花艺创作及空间装置，专注生活情调及朴素美学。曾策划包括“一人食之好吃的生活展”、“好像很好吃的星球——北欧顶级器物展”等日常生活美学类展览。
擅长创造带有艺术感及良好体验互动感的展览空间。在空间美学把控及细节把控上有著独特的个人风格。
“WAN”
动词为玩，名词作碗
抱着玩乐心态对待最日常的器物。一只碗，可以吃饭、喝汤、盛菜、插花、倒酒，或者，就这么放着也很好。一切可能皆由每一个“你”来创造。这是此次《HAOWAN》展所希望传达的日常生活艺术。
十位日本著名器物作家（西川聪、安齐贤太、石原详充、林志保、艸田正树、五十岚裕贵、安永正臣、渡边辽、森田春菜、畑野渡）受邀为此次展览订制器物，“碗”这一器型命题在作家们的创作中展现出丰富的可能。
在展品中，我们能看到玻璃、木、漆器、陶瓷、金属、和纸的元素，材料的多样性不仅带来视觉上的变化，更带来使用上的多元。“碗”这一器物形态也由此有了从家常用品到艺术作品等更为丰富的延伸。
这是国内首次以策展主题为先行导向，通过定向邀请的形式筹备展品的综合型生活美学展览。在整个展期中，策展方将不间断开展包括对谈、碗中花植艺术课堂、主题餐桌布置等丰富的互动体验，让每一个观者不仅可以感受到器物的视觉之美，更能通过切实的“用”，发现“蕴藏在寻常中的不寻常”。可说是一次在实用装置与艺术概念双领域的全新探索。
礁脉，康尼岛，纽约-之间?范浩然
SUCOR-孑然?古斯塔夫·维勒伊特
哈不日山的佛塔–西藏三部曲?马特·林登
与此同时，此次《HAOWAN》展，范浩然、马特·林登、古斯塔夫·维勒伊特，三位BROWNIE签约摄影艺术家作品的加入，令展览更为立体。
艺术空间的存在，
提供了特定的情绪，
让我们持续感知日常器物的美好。
最纯粹的“白”，蕴含著最丰盛的七彩之光。一只碗，日日出现在餐桌上，再寻常不过。我们对待它的态度，就是我们对待生活的态度。
愿你在碗中窥见日常之美，
愿你玩心常在。
/参展器物作家名录/
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西川聪
毕业于武藏野美术工业大学设计专业。其最著名的红釉系列灵感来源于在非洲生活时的影响，沉静辽阔的暗红色如同土地一样给人温暖感，是非常适合用作食器的器皿。“西川红”看似个性独具，却又神奇地能与各种食物及家常餐桌相融合。单独来看也是艺术品般的存在，冬日裡，用来插红色系的花朵，亦是温暖的乐趣。
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安齐贤太
曾在日本陶艺大师黑田泰藏门下学习白瓷制作工艺，个人作品则以黑色陶胎大漆为主。安齐先生的器皿，在触摸的瞬间，会清晰感受到“器物的皮肤”般的神奇存在感，冰凉却又温润。黑土与大漆交融后在器物表面形成独特的肌理，是立刻能赋予食物“高级感”的器皿。
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石原祥充
硕士毕业于京都市立艺术本科雕塑系。石原先生的碗器以朴素实用见常，特别之处是所有器物不采用拉胚，全部以手工捏塑成型，独特的陶土是作家在工作室附近的山中采集，柴窑烧制的工艺让每一件作品都拥有独一无二的质感。为此次展览订制的这批碗器，圆润的造型充满童趣，是非常亲切近人的实用主义作品。
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林志保
作品更多以艺术雕塑呈现的志保女士，制作实用器皿时只采用一种器型，颜色也只有黑与灰。将胚修到极薄，其制作出的“碗”，有着瓷器般的薄巧，色泽上却又呈现出陶土的厚重，即可作为食器，也能成为花器。是愈使用愈能感受其妙趣的作品。特大、大、中、小，四个尺寸几乎涵盖了家常菜的各种盛放需求。黑色与灰色搭配着使用，亦能带来餐桌上的无穷变化。
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艸田正树
艸田先生的玻璃器皿采用了一种名为“pinblow”的工艺，依靠空气的流动和离心力来使玻璃成型，几乎排除了所有的人为修饰，其作品无与伦比的透明度，仿佛是固态的“光”，放在任何场合都能熠熠生辉。
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五十岚裕贵
五十岚先生的木器，每一件都是艺术品。完全依照原材料树木本身的特性来进行创作，每一件作品上的伤口、裂纹、肌理，全部都是作家眼中属于器物最珍贵的个性。特别为此次展览订制的碗器中，除了碗型艺术件之外，还特别包含了大小两种尺寸、内部施以大漆的碗器，可以用来盛放食物，也是作家难得的尝试，值得收藏。
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安永正臣
安永先生是日本装置艺术品领域的名家。此次参展的作品充满了作家的个人风格，陶土经过复杂的烧制过程，呈现出独特的奇异触感，时而如玻璃，时而又如出土文物般斑驳。无须更多搭配修饰，其作品本身就是气场强大的艺术品。
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渡边辽
金工作家渡边先生最著名的系列，应该就是其灵感源于孩童时玩具的“会发声音的石头”系列金属摆件了，而此次我们与渡边先生商谈，特别订制了一系列金属“碟形碗”，日常作为收纳或悬挂作为装置皆可。个中创意无限。这一限量系列每件都有作家的签名，是非常值得收藏的作品。
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森田春菜
森田女士是日本近年来令人瞩目的陶艺艺术家，她的作品常常有一种“无意义的美感”，或者反过来说，她的作品“美感即意义”。所有作品全以手工捏制，特殊的釉药和充满奇思妙想的复杂烧制过程，让每一件成品皆独一无二，丰富复杂的色彩和肌理充满浓郁的艺术气息，既可当作艺术装置摆件、亦是制作花艺作品的绝妙搭配。
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畑野渡
作为『京物认定工艺士』的和纸艺术家畑野渡先生为了改变人们对传统和纸的理解，在制作工艺上进行了大量的创新。装置类的器物通过使用大量纸浆，手糊成形，继而进行风乾和加固。其作品轻巧而质感丰富，特别适合装裱成悬挂艺术品来为空间增色。
/参展摄影艺术家名录/
FanHaoran范浩然
“它们不着重量，
却创造出了一幕幕剧场化效果的新场景。”
·范浩然FanHaoran（中国）·
生于中国云南，现居纽约。范浩然的摄影作品曾在迈阿密当代艺术展，纽约罗宾莱斯画廊参展；纽约时报年度作品集评选和美国摄影艺术家联盟Top30摄影展中展出，并获得了伦敦摄影基金提名奖和东京国际摄影节入围奖。他的作品在题材和形式上一直处于多元探索阶段，目前艺术创作以平面影像为主，对探索自然景观与人类行为的共存语境尤为偏爱。范浩然注重画面中的视觉与细节，以平静的视觉呈现方式来诠释和捕捉自然景观和个人行为之间的共鸣。通过将真实存在与虚构介入的元素进行重新构建，他往往用平静的视觉语言去带出作品中物、景及情感间绢细的联结。学科背景丰富，在主修社会学，广告学，数字营销及平面设计后，进入纽约视觉艺术学院专攻摄影专业，并获得摄影硕士学位。
·参展获奖经历·
大理国际影会，大理，中国，
Helac画廊，无需评价，纽约，美国，
PULSE脉搏迈阿密当代艺术展，迈阿密，美国，
APA美国摄影协会Top30，无题，圣迭戈，美国，
SVA切尔西画廊，视野之中，纽约，美国，
罗宾莱斯画廊，夏季特展，纽约，美国，
SVA格莱美西画廊，Fascimile,纽约，美国，
特别提名，东京国际摄影奖，
提名奖，伦敦摄影基金奖，
提名奖，纯艺术摄影奖，
短名单入选，纽约时报年度作品集评选，
时间、历史、空间位移和二次创作是系列《之间》的关键词。为了呈现自然景观的客观和非复制型，范浩然在黑白风景之上进行二次创作。
露天电影院，火焰岛，纽约-之间?范浩然
此系列是摄影艺术家用来探索自然景观和个人行为之间的关系的实验，在放置的构思之中，也折射出了摄影艺术家对于生活美学的深度思考。
GustavWilleit
古斯塔夫·维勒伊特
“一望无际的白，是最简单的生活美学。”
·古斯塔夫·维勒伊特GustavWilleit（意大利）·
古斯塔夫·维勒伊特出生于意大利布鲁尼克，在科瓦拉小镇中的阿尔塔巴尼亚长大。来自意大利南部多山地区的他，沉迷于用相机捕捉变化莫测的自然风景。拍摄了大量高山全景之后，他意识到需要去探索更多的地方。于是，他带着相机开始全球旅行，去寻找那些罕见的景象。古斯塔夫·维勒伊特希望通过难以接近的面貌与不同寻常的视角，以及强烈的色彩对比与细微差异来充分展现摄影的力量。从年至年，古斯塔夫·维勒伊特在苏黎世艺术学府F+F学院中学习设计，年正式专注于自身艺术创作，并多次参与欧洲个人与集合摄影展。
·参展获奖经历·
“EXHIB”，SternbachWohnen，布鲁尼克，意大利，
“”，Circolo，奥蒂塞伊，意大利，
“CA_VE”，Oberraut，阿曼托，意大利，
“一百年的垂直性”，当代艺术中心博物馆，卡瓦莱斯，意大利，
“Perspe”，Mitterhofer艺术空间，圣坎迪多，意大利，
“Perspe”，Tamara，科瓦拉，意大利，
“Perat”，Ert生活，圣卡夏诺，意大利，
“Perat”，MicuráRü拉登研究所，圣马蒂诺，意大利，
“PanoX”，Rü23，圣卡夏诺，意大利，
“FotoG”，MicuráRü拉登研究所，圣马蒂诺，意大利，
“Sharp11”，普费菲孔，瑞士，
“PanoX”，PiccoloArt，科瓦拉，意大利，
“Strassenbilder”，GyscoAreal，苏黎世，瑞士，
“Dassu”在拉丁语中意为“孤独”，系列《孑然》即是古斯塔夫·维勒伊特对“孤独”一词的影像解读。观者仿佛置于了一个万籁俱寂的中间地带，这个地方不属于任何人。一切与日常生活相关的琐碎事物在这里不复存在，剩下的只是寂然无声的宁静。
MIGE-孑然?古斯塔夫·维勒伊特
浩瀚冰川与透彻蓝天，冰雪火山与萋萋荒草，古斯塔夫·维勒伊特被眼前这片未遭到破坏的自然土地深深吸引，这是极简主义在生活中精巧的应用。
MattLinden
马特·林登
“在远方，那里孕育着未知与无边的想象。”
·马特·林登MattLinden（芬兰）·
马特·林登，芬兰籍英国摄影师，毕业于伦敦艺术大学中文系,伦敦传媒学院纪实摄影硕士。作品曾多次被BBC、CNN、TIMEOUT及国内外杂志报道。多次参与包括美国、日本、印度在内的全球性摄影项目。有别于传统旅行?景摄影，MATT常花费大量时间来了解某个特定地区的人文历史，用镜头记录只属于他的某段生活经历，并来探讨人类生命中的双重性与穿瞬即逝的时光。旅行家和梦想家，现居伦敦和赫尔辛基，但常年出没于挚爱之地——喜?拉雅，热爱登山、星辰和日落，会说英语、中文和?藏语。
·参展获奖经历·
BROWNIEx设计共和，上海，
“接近边缘：第二部分”，伦敦，
MBP摄影比赛冬季，冠军，
入围德意志银行创意企业奖，
“接近边缘：移动的风景和抽象的形式”，伦敦，
加拿大皇家银行秋季系列项目，伦敦，
作为一名以摄影创作为主的艺术家，马特·林登的创作包含了风景、时尚和纪实等各个领域。他以“西藏三部曲”的方式捕捉了那些人类眼球难以捕捉到的风景，展现了他与这片古老土地的对话。
世界尽头–西藏三部曲?马特·林登
在一望无际的荒原上，他驻足远望。他的生活的快意来自于碎片化美的享受，这是他对于生活美学的终极探究。
静态的摄影作品创造出不一样的动态观感和视觉享受，与艺术空间中各式各样别具特色的“碗”相结合，生活美学在二者融会之间体现的淋漓尽致。要不要亲眼来看看这场跨界的艺术？我们在BROWNIE等你！
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HAOWAN
好玩好碗日常生活艺术展
器皿·装置·影像
策展人
唐七
展期
.11.24~.12.17
展览地点
BROWNIEGalleryStore
上海静安嘉里中心北区2楼06B
VIP预览酒会
.11.23
19:00pm~20:00pm
开幕日
.11.24
15:00pm~20:00pm
对谈分享日
.11.25
15:30pm~16:30pm
碗中花植艺术
kerryon社群空间
.12.9
14:00pm~16:00pm
下午茶之圣诞好WAN
kerryon社群空间
.12.13
14:00pm~18:00pm
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