CollectingtheItalianRenaissance
意大利文艺复兴绘画的收藏IIオランダ絵画の黄金時代
DutchPaintingoftheGoldenAge黄金时期的荷兰绘画IIIヴァン?ダイクとイギリス肖像画
VanDyckandBritishPortraiture
凡?戴克与英国肖像画IVグランド?ツアー
TheGrandTour
壮游Vスペイン絵画の発見
TheDiscoveryofSpain
西班牙绘画的发现VI風景画とピクチャレスク
LandscapeandthePicturesque
风景画与如画美学VIIイギリスにおけるフランス近代美術受容
FrenchModernArtinBritain
英国对法国现代艺术的接受下面的提香和克里韦利现场看超棒的，可作为海报是弱了一些？向日葵胜出的原因，可不止那么简单。TitianNolimeTangereAboutOiloncanvasCarloCrivelliTheAnnunciation,withSaintEmidiusEggandoiloncanvas图InternetMuseum?肖像画之西班牙新发现也许是西班牙式的巴洛克冲击力更足。《第五章：西班牙绘画的发现》的戈雅、委拉斯开兹......比隔壁《第三章：凡?戴克与英国肖像画》的凡?戴克、庚斯勃罗和雷诺兹......冲击力强很多呀。大大到齐，但每位都不是特别著名的作品，我的注意力反而被平时忽略了的大大吸引了。例如BartoloméEstebanMurillo（牟利罗，又译穆里罗）。他另一作的小孩子甜美如隔壁雷诺兹，但这张窗边小男孩天真之外的意味和吸引力。BartoloméEstebanMurilloAPeasantBoyleaningonaSillAbout–80即使名家如云西班牙，我心中最强的仍是格列柯（ElGreco）。没错，虽然他名字叫「那个希腊人」，但因知遇他画风的正是西班牙人，主要画风在西班牙形成并渡过其最重要的职业生涯，所以就挂在西班牙部门下了。ElGrecoChristdrivingtheTradersfromtheTempleAbout和历史上各位大大密集同场竞演，更看出来格列柯是史上作品辨识度最高的画家之一了。ElGreco｜我只属于我自己?明明可以有洛兰vs普桑和透纳vs康斯太勃尔明明目录上克劳德和普桑连在一起，但到了现场，却拆了CP（我是很感激策展把洛兰放在最显眼的位置，虽不是我最喜欢的几张作品之一。但《第六章：风景画与如画美学》的如画指的就是克劳德·洛兰啊。克劳德·洛兰｜Excusez-moi？你这画是不是欠我一个水印而且也没有把洛兰和迷弟透纳放在一起。透纳也没有和他老对手康斯太勃尔放在一起！所以我才说策展不够意思啊。Turner
影响印象派的男人，终于随泰特不列颠大展来了！当大佬的作品没那么亮眼时，其他人的作品也很有趣。毕竟英国的田园风光不仅如画，还让人想起了那时代的「名著」。JohnConstableCenotaphtotheMemoryofSirJoshuaReynolds,erectedinthegroundsofColeortonHall,LeicestershirebythelateSirGeorgeBeaumont,Bt.–36在一堆如画中我却被这张更浪漫主义色彩的康斯太勃尔吸引了，画的还是皇家美术学院首任院长约书亚·雷诺兹的纪念碑。雷诺兹当然也有参展了。英国艺术地图之「皇室也疯狂」?能理解《向日葵》是唯一焦点，但我几乎制霸了除私人收藏外的7幅梵高的《向日葵》，却没有像霓虹金们那么执念。你至爱梵高，我有更多至爱——那些对画作还原度超%的电影但不是不能理解，毕竟唯一被毁掉的第二幅向日葵也是由日本人收藏，二战中毁于空袭。唯一藏于日本的向日葵、Sompo美术馆（前損保Japan東郷青児美術館）的那幅，最近也随着Sompo美术馆改名迁址重开展出。于是现在东京能看到梵高七幅《向日葵》中的两幅——尽管Sompo版正是梵高亲自复制的伦敦版。大家看过柯南剧场版19《业火的向日葵》吗？本次展出的伦敦国家美术馆藏《向日葵》，可以说是梵高的7幅向日葵中的巅峰之作？这是梵高在年8月一口气创作的四幅向日葵中的第四幅，大胆地使用了黄色作为背景。而此后的三幅向日葵，只是年1月，梵高亲自绘画的第三幅和第四幅的复制品了。所以本展直接留了一个半室给这幅作品。我在下文提到板桥区美术馆有狩野派，而新宿只有梵高向日葵，确实就是指位于新宿的Sompo版向日葵。信长和义政的风雅缘何消失？狩野派学习手账｜东京10点?终于拍到了成金睡莲在国立西洋和东京国立看展，比较爽、也比较累的是，特展后还能看它的藏品展。每次都有无穷无尽的感觉。这次藏品展中，就有去年首次公开的巨幅莫奈《睡莲》。《睡蓮、柳の反映》，原宽2米，长4.25米，是年松方直接从莫奈手上收回来的。失踪近百年后，年在卢浮宫美术馆的角落被发现！画的上半部分已毁，经三年修复后首次展出。结果被修成了类似日本金粉障壁画+屏风的效果。上次特展不给拍，这次常展可以拍个爽了。然而无论是第一眼震撼，还是立马想到日本和印象派的互相影响，还是后来越来越喜欢日本金粉屏风和背后故事，都让我觉得这是继我FranzMarc的《动物的命运》后的又一修复神作。维也纳三爆击vs浮世役者师匠vs印象睡莲睡房｜东京10点复盘??废墟罗贝尔总让人最欲罢不能每次遇到「废墟罗贝尔」HubertRobert（.5.22–.4.15)，spRachel都定会花大量时间「进入」画中。国立西洋美术馆这罗贝尔馆藏的颓废力也很足，悬挂位置也很好。喜欢废墟的人是什么心理？这不是攻略，是96p在巴黎找「艺术体验」高清图：罗贝尔在24p和25p?中世纪至文艺复兴的手抄本：祈祷与绘画[新馆 版画和素描展览室]内藤收藏品展II从中世纪到文艺复兴的手抄本祈祷与绘画年6月18日～8月23日在印刷技术问世以前的中世纪西欧，以修道院为中心制作的手抄本发挥了基督徒们信仰与知识媒介的作用。本展是继内藤收藏品展《哥德手抄本的小宇宙―栖息于文字中的绘画、超越文字的绘画》（年10月19日至年1月26日）后，介绍内藤裕史先生（筑波大学及茨城县立医疗大学名誉教授）多年来收集并捐赠给国立西洋美术馆的手抄本散页收藏品的企划。本展以在十五六世纪的西欧（英国、法国、尼德兰[现在的比利时和荷兰]）制作的作品为中心。文艺复兴艺术蓬勃发展，对手抄本插图的世界也产生了影响。在展出作品中，也可以看到更加自然和富有现实感的人物描绘以及具有宽广空间表现的作品。?名和字就充满魔力的时祷书本次展品中占主要地位的是「时祷书」的抄本书页。「时祷书」记载着基督教徒在规定时间朗读的《圣经》片段与祈祷文，一般由富裕的王公贵族和市民阶层委托制作，带有反映他们审美偏好的精美装饰。?绘画与如画的字体中世纪绘画特有的不写实或不能写实，现在看来就成了萌。用这样的字体去抄写，会开心一些吗？其实我也看了第一期展览，但没有这次突然被打通任督六脉，强迫症被深度治愈的快感。?印刷+填色随着印刷术的发明，手抄本逐渐退出江湖，中间过渡的是黑白印刷，再手工上色的印刷本。出自时祷书：三博士朝圣年出版金属版刻手工上色，金/羊皮纸羊皮纸也带着魔力吧。写得怀旧，链接不小心放多了，放旧签名吧。byspRachel特雷切尔
onedaystandspRachel??「恰饭」「在看」二选一
