、荷拉斯兄弟的宣誓大卫法国年布面油画cm×cm巴黎卢浮宫藏这幅《荷拉斯兄弟的宣誓》作为新古典主义画派的代表作品，不仅是大卫的成名之作，而且对于法国美术史而言，具有划时代的意义。《荷拉斯兄弟的宣誓》，作于年，正值法国大革命的前夕。它的主题是宣扬英雄主义和刚毅果敢精神，个人感情要服从国家利益。画面正是表现三个兄弟在出发前向宝剑宣誓“不胜利归来，就战死疆场”的场面，老荷拉斯位于画面的正中，他手上的刀剑是这场宣誓激情的焦点。右角是三勇士的母亲、妻儿和姐妹，母亲担心出征凶多吉少而心痛如割，妻子搂着孩子泣不成声，最右侧的一个姊妹，由于她是作战对方的未婚妻，心乱如麻，因为不论胜负，她都将失去自己的亲人。妇女的哭泣与三个勇士的激昂气概，形成鲜明的对照。为了祖国，必须牺牲个人和家庭的幸福，在这悲壮的戏剧场面上得到了充分的揭示。由于作者以朴实无华的写实风格、精确严谨的构图和英雄式雄浑的笔调进行了描绘，所以这幅画后来成为绘画艺术的典范。
雅克·路易·大卫(JacquesLouisDavid年8月30日-年12月9日)又译达维德，是法国新古典主义美术的领导者，在法国美术史上占有重要地位，其作品严谨质朴，气势宏伟。在资产阶级革命民主派雅各宾专政时期，曾任公共教育委员会和美术委员会的委员。早期作品以历史英雄人物为题材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《处决自己的儿子布鲁特斯》等。年完成名作《马拉之死》。年雅各宾政权被反革命颠覆，经过五年的混乱，拿破仑掌握政权后，大卫做了拿破仑一世的宫廷画家。这时期创作了歌颂拿破仑的《加冕式》、《授旗式》等作品。年拿破仑被推翻，波旁王朝复辟，将曾对处死路易十六投赞成票的达维德驱逐，他被迫迁居比利时布鲁塞尔，最终客死异国。
、蒙特枫丹的回忆柯罗法国年65cmxcm布油彩巴黎卢浮宫藏《蒙特枫丹的回忆》是柯罗的代表作，这幅画充满了忧伤的情绪。画中，一棵巨大的树，占据了整个画面的二分之一，而另一棵干枯的树与之遥相呼应，两棵树朝着一个方向倾斜着。透过倾斜的树干，我们看到，清澈如镜的湖面上，有连绵起伏的山峦和丛林的虚影。一个身穿红色衣裙的妇女，正在采树上的蘑菇，她的身边有两个女孩在帮她一起采摘。画面情节很简单，但是你能从柯罗纤细的笔触上，听到柔弱的树枝，发出的瑟瑟响声；能从倾斜的树干上，想到山区的农妇，生活是何等困苦。这幅人与景交融的画作，不是画家特意渲染的理想化的风景，而是通过景物，表现了一种比大自然更抒情的内心感受。
柯罗（.7—.2），法国杰出的风景画家。他目睹了美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰，直至印象主义的兴起。因而在柯罗的身上染上了各个时代的混合色彩与艺术风格的因素。他40岁以后，成为巴比松画派的志同道合者，画风倾向于这个画派，与巴比松画家们共享自然写生的乐趣，成为一个在艺术上独具奇趣的风景画家。
、着衣的玛哈戈雅西班牙-年油画95×厘米马德里普拉多美术馆是西班牙语中“平民的少女”。画家画了两幅同样的构图的玛哈像，一幅是全裸体，另一幅则为着衣像。戈雅笔下的玛哈是世俗的，具有真实的血肉躯体，躺在真实的生活环境之中。事实上画中女子并非平民，而是平民装饰的贵族女性。画中人究竟是谁呢？说法不一，大多数人认为是阿尔巴公爵夫人，这位美丽的夫人曾使画家倾倒，极有可能是为她而作，也有人说她是位富商的妻子。这位夫人十分美貌动人，尤其是她那温馨丰腴的肉体更诱发画家的创作冲动，画裸体因世俗所不容，画家同时又画了一幅着衣像以掩人耳目。据说后来画裸体的风声走漏，富商立刻寻找画家决斗，当这位鲁莽的商人提剑冲进画室时，看到的却是着衣的夫人躺在那里，这使盛怒的商人十分尴尬而去。
弗朗西斯科·德·戈雅(FrayciscodeGoyayLucientes年3月20日-年4月16日)，出生于西班牙北部阿拉冈省萨拉戈沙附近的芬德托尔斯，是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。早期喜欢画讽刺宗教和影射政府的漫画，贪婪的修道士、偷盗、抢劫、接生婆，全部被他画成魔鬼的样子。他的画集曾被制成扑克牌，他粗俗但充满真理的画风很受广大观众的喜爱，并为他招来各种审判，但他的修道士雇主一直袒护他。曾著有裸体的玛哈，曾将皇后容貌的缺点画出来。
、裸体的玛哈戈雅西班牙-年布油彩97cm×cm马德里普拉多博物馆藏 画家画裸体玛哈以全开放的造型，使玛哈的肉体和精神完全袒露无余。她双手枕于脑后，身体微侧，右腿微拥着左腿略显羞涩之态，整个身体仰卧在绿色的土耳其长榻上，身上起伏富有流动的曲线变化，尤其是隆起的丰乳和突出的臀部，使身体的曲线变化形成节奏感；垫在身下的柔软的枕垫不规则的形态和褶纹变化与单纯的肉体形成对比变化。画中人注视着这个现实世界，隐含着难以捉摸的诱人的微笑。这幅画产生了一种奇特的审美效果：它既吸引人，又使人想躲避；她很美令人留恋向往，但是她大胆无忌地袒露胸怀，又使人望而生畏，人性的真诚和世俗忌讳的矛盾使这幅画神秘而迷人。
弗朗西斯科·德·戈雅(FrayciscodeGoyayLucientes年3月20日-年4月16日)，出生于西班牙北部阿拉冈省萨拉戈沙附近的芬德托尔斯，是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。早期喜欢画讽刺宗教和影射政府的漫画，贪婪的修道士、偷盗、抢劫、接生婆，全部被他画成魔鬼的样子。他的画集曾被制成扑克牌，他粗俗但充满真理的画风很受广大观众的喜爱，并为他招来各种审判，但他的修道士雇主一直袒护他。曾著有裸体的玛哈，曾将皇后容貌的缺点画出来。
、扎波罗热人给土耳其苏丹回信列宾俄国年俄罗斯特列恰柯夫美术馆藏年列宾公开展出了构思达13年之久的杰作《扎波罗热人给土耳其苏丹回信》。这幅画所描绘的正是扎波罗热人写回信时的情景，人们用嘲笑挖苦土耳其苏丹王的语言，逗得众人大笑不止。这幅画可说是列宾集人物性格刻画之大成，它展示了一种学派，一种19世纪俄国写实主义绘画最光辉的学派--重视典型人物的个性特征。列宾以很大的热情来塑造哥萨克扎波罗热人的不同类型，注意他们每个细节，搜集他们特有的民族服装、道具，选择每个不同形象的性格特征，并用俄国学院派所讲究的构图方法去处理这个多人物的戏剧性场面。这幅油画给俄国近代油画史增添了光辉。
扎波罗热是16至18世纪时期俄国哥萨克在乌克兰的自治组织。它由武装的移民所组成，其中主要是从地主那里逃亡至扎波罗热来的农奴。画上所叙述的事情是讲17世纪时，土耳其皇帝要这批哥萨克人脱离俄国而归附于他。这封信惹恼了这些农奴出身的勇武强悍的哥萨克人，他们虽然流落此地，却深深热爱自己的祖国，从不想离开自己的家乡。画上就描写这些性格豪迈的扎波罗热人在领袖赛尔柯（第一幅画稿上一个中间坐着抽烟斗的人）的授意下，正给土耳其苏丹写回信的情景。这里全文翻译并复述了“扎波罗热人给土耳其苏丹回信”。这是一篇有着极高文学造诣的书信，堪称“世界骂街史”上的鸿篇巨作。苏丹的来信：身为苏丹；穆罕默德的子孙；日月的兄弟；上帝的亲孙和代言人；马其顿，巴比伦，耶路撒冷，上下埃及等王国的统治者；帝中之帝；万王之王；从未失败的超凡骑士；耶稣基督神墓的坚定守护者；真主亲选的笃信者；穆斯林们的希望和慰藉；基督徒们的伟大守护者我命令你们，扎波罗热的哥萨克，自愿向我投降并不再反抗和以攻击来侵扰我了。－－土耳其苏丹穆罕默德四世哥萨克的回信：你，土耳其的恶魔，和他妈魔鬼的兄弟朋友，路西法他本人的手下。你算哪个恶鬼门子的骑士，用光腚都杀不死一只刺猬？这坨魔鬼的屎，你家养狗吃屎，你就不吃。你个婊子生育的玩意，给基督徒们好处；我们不怕你的军队，大海和这陆地作证我们战你娘亲！你个巴比伦打杂的，劣等突厥猪，天生的奴隶，恶心的穆斯林猪，马其顿修车的，耶路撒冷耍马尿的，亚历山大操山羊的，上下埃及的猪倌，亚美尼亚的懒虫，波朵利亚的窃贼，鞑靼地的娈童，卡玛亚尼特的刽子手；你就是阴间阳界的傻B，真主面前的白痴，，恶蛇的孙儿，老子鸡巴里的一个抽抽。你这公猪的鼻涕，母马的屁股，屠宰场生养的杂种狗，没受过洗的脑门子；干你妈去吧！那里我们扎波罗热人告诉你这贱种，你别以为能养育些个信基督的种猪。现在我们做个了断，我们就不知道时日也没有个历法；因为那银月高挂天上，时年就在书中，这里的日头和那里的日头还是一个天！就为了这个你舔我们的屁股去吧！——KoshovyiOtamanIvanSirko,携全体扎波罗热大军
、慈禧肖像卡尔美国4油画*北京故宫博物院保藏美国女画家卡尔小姐自述，送往美国圣路易赛会的慈禧肖像是穿朝服的，该像俟赛会闭幕之后赠予美国政府，至今仍藏在华盛顿国家博物馆内。慈禧认为着朝服太复杂，令人不耐坐，画第二幅像时遂改穿绣花蓝色常服，头上插了茉莉花球数枚，旁缀珠蝴蝶。慈禧拟用它点缀自己的寝宫，不让他人传观。后来在卡尔的请求下，慈禧同意将其两只爱犬也画了进去。慈禧亲睹卡尔仅淡淡数笔，即将二犬画得惟妙惟肖，对其画笔之迅速赞叹不已。第三幅画像，慈禧穿冬季朝服，缘以明珠。为了便于观赏，慈禧要求将这幅画的画面扩大为宽1.83、高3米。这第三幅慈禧油画像今藏在故宫博物院。该画的右下方，有卡尔亲笔签字：“KateCarl”，并署有“4”阿拉伯字字样。目前，除美国国家博物馆和故宫博物院保藏的两幅外，其余两幅即带小狗的和模范小画至今都下落不明。
经考证，先后有两个西洋画师为慈禧画过肖像，第一个是著名的美国女画家卡尔小姐，第二个是一位法国画家华士·胡博。绘画故事都发生在20世纪初。清光绪29年（3），首先由美国驻华公使康格夫人，向慈禧推荐美国女画家卡尔进宫为太后画像。据卡尔所著《慈禧写照记》（陈霆锐译述，上海中华书局年8月5日），为予首次进见慈禧太后之人陪同，卡尔携画具进颐和园觐见慈禧太后的记载相符。卡尔述称，至翌年元旦（按：指农历元旦即春节）过后，慈禧搬紫禁城西苑三海居住（即今之中南海、北海），她本人亦随往写照。4年4月又随慈禧迁回颐和园。因此，可以确信卡尔为慈禧画像是在颐和园和“三海”完成的。
、但丁的小舟德拉克罗瓦年油画×厘米巴黎卢浮宫藏德拉克罗瓦年创作的、取材于但丁名著《神曲》的油画《但丁小舟》（又译《但丁和维吉尔共渡冥河》），画面上，头戴月桂花环的诗人维吉尔正引导他的伙伴但丁乘小舟穿越地狱；船头，一围裹着长条蓝布的赤身男子为其摇橹。浪花翻卷的河水中，几个被罚入地狱者紧紧抓住小船不放；其中还有一个女子，水珠在她身上闪光。近看，那些飞溅的水花其实就是红绿互补色中黄色和白色的涂点。如此精练的手法，如此真实的效果，不能不令观者惊叹。艺术史家认为，《但丁小舟》的悲剧性感受是对米开朗琪罗和鲁本斯的缅怀，其所表现出来的画家的执拗个性则奠定了德拉克洛瓦在法国浪漫主义画派中的先行者地位。
欧仁·德拉克罗瓦（EugèneDelacroix，年4月26日—年8月13日）法国著名画家，曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克-路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏荷兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵高的画风有很大的影响。
、抹大拉的忏悔庞培奥·巴托尼布面油画私人收藏抹大拉是《圣经》中仅次于圣母玛利亚重要的女性，也被称为“抹大拉的玛利亚”。她原来是一个妓女，过着放荡淫逸生活，但是在耶稣基督的感召下，她尽弃前嫌，改恶从善，成为基督忠实的门徒。她陪着圣母一起看着耶稣被钉上十字架，然后又在三天后目睹了基督的复活，成为神迹的见证者之一。
庞培奥·巴托尼（PompeoBatoni-），意大利著名画家，被称为是18世纪罗马的“画家王子”。正如他为神话与寓言作画一样，巴托尼的艺术始终跟随着缪斯的优雅身影。他借鉴了提香的绘画风格，注重细节，色彩明丽，绘画技巧娴熟，画面无可挑剔。在古典的风格中，透露着现实的美，把绘画技艺带进了一个新的领地，是意大利艺术史上最伟大的画家之一。
、微风下的荷兰小船扬·范·德·卡帕勒（-）荷兰油画作于年波澜不惊，风起云涌。这幅画以远景的灰色和近景的金黄色勾画出物体的轮廓，甚至要将空气、河水、云雾等，都勾画出轮廓来，无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面上来，构成宏伟开阔的景象。很低的地平线给人无限的遐想空间。画家以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。
扬·范·德·卡帕勒（JanvandeCapelle-），荷兰黄金时代的海景和冬季风景画家，也是著名的工业家和艺术收藏家。他被誉为“17世纪荷兰杰出的海洋画家”。卡佩勒一生都住在阿姆斯特丹，他的海洋绘画通常表现河口或河景，而不是开阔的大海，水总是很平静，让它像一面镜子，甚至反射上方的云朵。卡佩勒是一位自学成才的艺术家，年7月24日，他获得了阿姆斯特丹的公民身份，这是对这位城市精英的一种尊敬的仪式。他是一个非常富有的人，他从来不需要依靠他的绘画谋生。他是伦勃朗的朋友。伦勃朗在年和年的破产拍卖中，他是一位大买家。他最早的一幅画创作于年，是一幅重要的作品。他去世时候，给孩子们留下了六幢房子，一艘娱乐游艇，44袋金币，价值92,荷兰盾。他绘制了许多游行的海洋主题。他拥有当时最大的艺术收藏品之一，拥有幅油画和多幅素描，有伦勃朗和哈尔斯的自画像等。卡帕勒最大的作品收藏是伦敦的九幅油画。在毛里塔斯博物馆、盖蒂博物馆、大都会艺术博物馆、威尔士国家博物馆、底特律艺术学院、曼彻斯特美术馆等地都有他的作品和藏品。
、庞贝末日布留洛夫俄国帆布油画0—33年.5xcm圣彼得堡国立俄罗斯博物馆布留洛夫在年到访了那不勒斯附近的庞贝，在那里画了大量草稿，为将来著名的关于公元前79年维苏威火山喷发与庞贝城毁灭的画作做准备。油画在罗马展出时获得了欣喜若狂的欢迎，然后被送往巴黎卢浮宫。这幅作品成为画家第一幅在国外受到如此大兴趣的画作。瓦尔特·司各特男爵将这幅画称作“不凡的史诗”。作品的主题是古典素材，由于画家的艺术幻象与大量光影游戏，作品已经从新古典主义风格向前迈了几步。《庞贝末日》出色地描绘出了俄罗斯浪漫主义美术的特点，这种浪漫主义混合了理想主义、对于外光画的很大的兴趣以及那个时代特有的对于这一类历史题材的狂热爱好。
布留洛夫(Briullov，KarlPavlovich，—年)，是俄国19世纪上半期学院派的代表大师，优秀的的历史画家、肖像画家。出生于彼得堡，父亲是画家兼装饰雕刻师。10岁时，勃留洛夫被送进彼得堡美术学院幼儿班学画。年因其处女作《凝望水中的纳克索斯》一画而脱颖。他在彼得堡皇家美术学院师从于伊凡诺夫。年赴意大利学习，意大利古代艺术和文艺复兴时期大师们的光辉成就对他的创作产生了重大的影响。年他赴庞贝古城遗址考察后，于3年完成了名作《庞贝的末日》，为他和俄国赢得了声誉。普希金评价这幅画堪称“俄罗斯画坛的初日”。
、即兴31号康定斯基俄国年布面油画×cm华盛顿国家美术画廊这幅《即兴31号》是画家抽象主义风格探索阶段的作品，也是一幅很迷人的作品。画面中只能看到各种颜色和线条的组合，玫瑰色、绯红、蔚蓝、黄色、橙色、紫色、翡翠色，还有黑色。抛开别的不说，没有人不会觉得它们明快而悦目，单纯地看着，就有许多愉悦在其中。在这幅画上，寻找任何的物象都是不现实和没有意义的，它展示给你的是心灵的情绪和感情的起伏，是一种潜在的、无法言传的精神舞蹈。康定斯基对色彩有一种特殊的偏爱和敏感，在他眼里，“色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤”。
瓦西里·康定斯基（～），俄国画家，世界公认的抽象主义绘画的鼻祖，也是杰出的艺术理论家、诗人、剧作家。出生于莫斯科一个茶商家庭。自幼喜爱绘画，并受到了良好的文化教育。后长期定居德国，从事绘画研究。曾担任“新艺术协会”主席，致力于推广各种不同的画风。年以后，他的抽象主义绘画风格越来越明显。他的代表作有《湖上》、《黄·红·蓝》、《蔚蓝的天空》、《白色的线》、《即兴31号》、《粉色的音调》等等。
、红、白、蓝的菱形画蒙德里安荷兰4～5年×cm布面油画华盛顿国家美术画廊这幅《红、白、蓝的菱形画》是一幅最能代表蒙德里安艺术思想的作品。画面把一个正方形按菱形的样式放置，通过长短不同的水平线和竖直线把画面分割成了诸多的三角形、正方和长方形以及各种不规则图形。这时，当我们仔细分析时就会感觉到这其中富于变化，包罗万象的艺术特色，就如同我国传统文化中道教精美绝伦的“八卦图”一样，暗含玄机。画家进一步在这众多的图形中，填充了单纯的红、黄、蓝等原色。使画面在造型之外又增添了变化的因素。从而，蒙德里安把以前看来极为复杂的绘画语言，简单为纯粹的构图和单纯的色彩，然而整个画面看上去均衡而和谐，并且包含变化的活力和无限的延伸性和弹性。在蒙德里安这纯粹的图形和色彩的世界里，我们更能感受到整个世界背后复杂而变化的种种存在、种种可能，以及整体与局部，整体和整体，局部和局部之间错综复杂的关系。因而，这幅用简单的抽象语言所构建的图画，却包含了许多幅画都无法达到的删繁就简的特殊表现效果。
彼埃·蒙德里安（PietMondrian；-），荷兰“风格派”领袖人物，逻辑抽象主义中最具影响力的代表。出生于荷兰阿麦斯福特，曾就读于阿姆斯特丹的美术学校，后来受到了立体主义的深刻影响，开始创作抽象主义画作。他的作品通过对空间和几何构图的巧妙安排，达到了一种色彩鲜明、造型和谐的特点。代表作有《灰色的树》、《蓝、灰和粉红色的构成》、《油画第一号》、《百老汇爵士乐》以及这幅《红、白、蓝的菱形画》等。
、亚威农少女毕加索西班牙7年油画×.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。可以说，《亚威农少女》是毕加索一生的转折点，没有它，也就不会诞生现在的立体主义。所以，人们往往称呼它为现代艺术发展的里程碑。这幅画的题目是诗人萨尔蒙所起的。当时，青年时代的毕加索生活比较贫困，住在“洗衣坊”大楼。而“亚威农大街”当时是巴塞罗那的一条“烟花巷”。这幅画中的女人原型就是这条街上的妓女们，所以也有人把这幅画称为《青楼少女》。这幅画，作者抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，把立体要素全部转化为平面性。画中少女们的身体并不肉感、丰盈，反而突出了她们变了形的脸。右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，充满了原始艺术的野性特质。画面左边的三个裸女形象显然是古典型人体的生硬变形，毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”最左边一个女人，正拉开赭红色的布幕，似乎刚从帘幕后面要出来看一看。下方摆放着葡萄等一堆水果，在西方寓意中葡萄往往是性爱的象征。
巴勃罗·毕加索（PabloPicasso～）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近3件，包括：油画幅，素描幅，版画幅，平版画幅。跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
、死与火克利瑞士年46×44cm布面油画瑞士伯尔尼克里基金会《死与火》是画家在生命的最后岁月，身患重病的情况下创作的，画面上弥漫着一种浓厚的凄凉和哀愁的氛围，充满艺术的感染力。画中粗重的黑色线条隐藏着一种不堪负荷的沉重。中间由符号语言组成的苍白的人物形象，就像一个骷髅头一样，让人感受到一种死亡的预示。仔细观察会发现这个形象的眼睛和嘴巴是由“T”、“O”、“D”三个字母组成，而这三个字母组成的“tod”一词，在德语中正是死亡的意思。
保罗·克利（～），德裔瑞士画家，出生于瑞士伯尔尼的一个音乐世家。曾在慕尼黑美术学院学习绘画，对铜版画也有相当兴趣，是年康定斯基组织的“青骑士”画派的主要成员之一。年应征入伍，这期间对神秘的东方文字产生了浓厚兴趣，这一点深刻地影响了他后来的绘画风格。后来曾执教于魏玛、杜塞尔多夫等地。他的绘画作品色彩和线条处理得很有特色。代表作有《老人》、《难忘的构图》、《金鱼》、《风中的狄安娜》以及《死与火》等。
、玫瑰花安舍茨美国7年布面油画.3x.4cm纽约大都会博物馆这幅画《ARose》是为一个女孩丽贝卡·H·惠伦画的肖像画，她是宾夕法尼亚美术学院的受托人的女儿，安舍茨是这个学院的教授和负责人，既教书又画画。画的标题为“玫瑰花”，正一艺术认为，这并不代表火热的爱、我爱你之类的表达，而是因为在十九世纪晚期的美国绘画中，把休闲的女人和美丽的女人比作花朵是常见的主题。在这里，安舍茨除了给予纯洁、艳丽、高贵等世俗的称赞之外，更是把这位年轻女子描绘成一个深思熟虑，但又有理智和情感警觉的女性。
作者：托马斯·波洛克·安舍茨（ThomasPollockAnshutz，-），是美国现实主义和印象派艺术家，也是Anshutz的达比学院的联合创始人和宾夕法尼亚美术学院领导的负责人。他于年出生在美国肯塔基州纽波特，年他搬到费城，2年结婚去巴黎度蜜月，3年回到费城。年秋天他从教授的位置退休，由于健康状况不佳，年6月16日去世。
、查理一世打猎像凡.代克佛兰德斯8年油画×厘米现藏巴黎卢浮宫凡·代克2年当上了查理一世的宫廷画家，他画的查理一世出征打猎时刚刚下马的肖像，表现这位斯图亚特王朝的君主渴望永垂青史的形象：一个无比优雅、有无可置疑的权威和受过高等教养的人物，是艺术的赞助人，是神授王权的维护者，是一个无需用外部服饰来标志权力以提高他的天然尊贵的人。一位画家能够这样完美地在肖像画中画出这些特点，无疑要受到社会的急切追捧。在这幅画中，狩猎归来的国王站在树阴茂密的高地上，神情高傲，难掩自命不凡的气势。画家以写实手法描摹出这位君主的精神状态，整个画面上，色彩统一在夕阳的光照之下，显得温暖而柔和，十分符合人物的气质。闪闪发光的衣饰，云层射出的光线，都被刻画得十分细腻。
凡·代克，全名安东尼·凡·代克，（AnthonyvanDyck，9-1）佛兰德斯著名画家。出生于安特卫普一个富商家庭，从小学画，曾师从鲁本斯。他擅长肖像画，形象朴实、自然，笔法严谨。深受英国王室器重，曾在英国宫廷工作了几个月，后来返回意大利。他的后期作品巴洛克风格明显。他对英国绘画的形成和发展具有深远的影响。主要作品还有《保利纳·阿尔多诺像》、《圣奥古丁德心醉神迷》、《安娜·瓦克》《查理一世行猎图》等。
、女占卜师卡拉瓦乔油画0年99×厘米藏巴黎卢浮宫这是卡拉瓦乔早期风俗画的代表作品，画中描绘的是流浪的吉普赛女占卜，在为一个贵族子弟看手相。这是一个街头常见的风俗场面，人物形象目光相对，那个头戴羽帽的贵族青年以轻蔑挑逗的目光看着女占卜者，而她虽地位低下，却显得庄重自尊，回敬的目光中既真诚又含智慧，对比之下，贵族青年却显出华而不实的肤浅。这是一幅具有肖像性的半身构图风俗画，这种布局形式使人物形象更加简洁突出，由于免去了一切不必要的细节描绘，使人物个性更加鲜明，目光和手势更加引人注目。社会底层的流浪人第一次作为主人走进绘画，这在意大利以往的绘画中还不曾见过。
米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（MichelangeloMerisidaCaravaggio1-0），意大利杰出的现实主义画家。曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。3年到0年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他从九十年代起创作了一系列表现了叛逆精神的宗教题材作品，他毫无顾忌地把流浪汉、渔夫、吉卜赛人大胆地画进了神圣的祭坛里。在这些作品中人物充满了激动不安的热情，他们就象是一群暴动者骚动不安。在这些画幅里画家运用了复杂的光线在画面上形成强烈的明暗对比，那些充满力量的线条，表现出人物的粗犷的性格。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
、圣母报喜巴托尼意大利年布面油画x60cm巴黎卢浮宫藏这是画家借圣母题材而创作的一幅无与伦比的美女图。圣母怀孕是传统的题材，这幅画不同之处在于除了圣母含羞的表情和双手合于胸的手势暗示有孕外，没有天使来报的画面。巴托尼的画，在古典的风格中，透露着现实的美。他的作品充满“个人的文化”,极富个性,深得上流人士的青睐。18世纪，许多富有的有识之士迷恋于欧洲大旅行,旅行中的一项内容就是请当时首屈一指的肖像大师巴托尼为他们作画。
庞培奥·巴托尼（PompeoBatoni-），意大利著名画家，被称为是18世纪罗马的“画家王子”。正如他为神话与寓言作画一样，巴托尼的艺术始终跟随着缪斯的优雅身影。他借鉴了提香的绘画风格，注重细节，色彩明丽，绘画技巧娴熟，画面无可挑剔。在古典的风格中，透露着现实的美，把绘画技艺带进了一个新的领地，是意大利艺术史上最伟大的画家之一。
、伊拉斯谟像小荷尔拜因德国3～4年42×32cm木板油画巴黎卢浮宫藏
小荷尔拜因艺术上最大的成就就是肖像画。而肖像画中最成功的作品无疑是他为伊拉斯谟画的三幅肖像画。在这幅肖像画中，画家描绘的是伊拉斯谟的侧面，将伊拉斯谟置于书桌前，刻意表现他在奋笔疾书时的精神状态，着力刻画侧面突出的高高的鼻梁、专注的目光、坚毅的嘴唇，这些细节极富个性，显出伊拉斯谟坚毅果敢、沉着稳健的内心世界。
小荷尔拜因（～3），德国宗教改革时期最著名的肖像画画家。生于奥格斯堡，卒于英国伦敦。自幼就在父亲老荷尔拜因的画坊中学习绘画，奠定了扎实的绘画基础。4年前往瑞士巴塞尔，受到了人文主义思想的熏陶，画艺也大有长进。后来由于画技精湛，得到英国亨利八世的赏识，成为了英国王室的宫廷画家。他的主要作品有《伊拉斯谟像》、《德国商人吉兹像》、《大使们》、《亨利八世》、《死神之舞》等。伊拉斯谟（DesideriusErasmus，约—6）荷兰哲学家，16世纪初欧洲人文主义运动主要代表人物。4年写了《论自由意志》并同马丁·路德通信，批评路德。他知识渊博，忠于教育事业，一生始终追求个人自由和人格尊严，但忽视自然科学。
、晚钟米勒年布面油画55.5×66厘米巴黎卢浮宫看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好象越来越大，传得越来越远……也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体……这外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。
约瑟夫·玛丽·维安(-年)，法国18世纪到19世纪初年的新古典主义画家。维安作画遵循古典主义原则：选择古代题材，以古代希腊罗马建筑作背景，人物装束希腊化，造成古典意境。即使描绘现实题材也杂入古代意趣，人物装束、姿态动作模仿古典雕刻造型，显得呆板冷漠和理性。这些特征可在他的《贩卖孩子的商人》和《希腊姑娘用鲜花装饰熟睡的爱神》画中见到。
、明亮的眼睛米莱斯英国约年布面油画60x90cm私人收藏这幅画《明亮的眼睛》（BrightEyes）是英国拉斐尔前派有名的画家米莱斯的作品。密莱的艺术秉性和同样是斐尔前派画家的罗塞蒂相比，缺少后者那种丰富的想象力；再与威廉·霍尔曼·亨特的作品对照，又没有亨特那种道德说教的狂热性。密莱是一位写实能力很强的画家，他只是尽可能把生活的真实，引向一种忧郁的诗一般的境界。这幅画表现了米莱斯画风细腻的特色。画中的女孩名叫“艾菲”(Efimia"EFFIE"Gray)，她比米莱斯大一岁，原本被父母指配给英国作家、评论家约翰·拉斯金（JohnRuskin，～0），但她没有接受，反而嫁给了拉斯金的学生米莱斯。
作者：约翰·埃弗里特·米莱斯（JohnEverettMillais，-6），又译密莱，是拉斐尔前派有名的画家。生于英国南安普敦。父为当地有名望的人物，酷爱绘画。密莱8岁全家迁居伦敦。9岁被送入萨斯领导的绘画学校。密莱是“拉斐尔前派协会”的奠基人之一。密莱交游广阔，善于人际关系。年获得男爵称号。晚年又被皇家美术学院推选为院长。6年因患喉疾在伦敦去世，享年67岁。他的代表作有《盲女》《奥菲丽亚》等。
、这不是一个烟斗马格利特比利时9年布面油画63.5x48cm私人收藏比利时超现实主义画家马格利特在这幅画中画了一个非常写实的烟斗，下方写了一行字，Cecin’estpasunepipe（这不是一只烟斗），如果没有这行字，人们面对这幅画时，也许会脱口而出“这是一支烟斗”。那么有人也许要问：烟斗是什么？为什么不是烟斗？马格利特画中蕴含着哲学意味，总会引起思考和反思。当然也可以说这是脑筋急转弯，大家都知道那是一幅画，那不是一支烟斗，仅仅是它的内容象征着一支烟斗，没有人会去争论它的合理性。此画经常被用来解释超现实主义的观点，并用于书籍和教学上。马格利特的画风还带有明显的符号语言，如《戴黑帽的男人》。
作者：雷尼·马格利特（ReneMagritte，8-），比利时超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。他8年11月21日出生于比利时埃诺省莱西纳，10岁时就开始学画，青年时在布鲁塞尔的比利时皇家美术学院就学两年，年毕业后曾在壁纸工厂负责花纹设计。年，他开始对未来主义和奥费立体主义产生兴趣，并受到大他十岁的意大利画家基里柯的影响，开始了超现实主义的风格。2年他与童年玩伴若尔热特·贝尔热（GeorgetteBerger）结婚。6年，他开始全职绘画，并于同年画成《迷失的骑师》，为第一幅超现实主义作品。后加入超现实主义画派，创作出一批离奇的幻觉画面，如燃烧的石头、有裂缝的木质天空、鞋和脚的奇妙关系、珍珠里的女人面孔、瞪着一只人眼的火腿片等。他早期的超现实主义作品往往将互不相关的事物奇怪地并置在一起，让人想起十几年前基里柯的试验。而后他又致力探索事物本身的包含与被包含关系，将不同的东西以某种奇妙的过渡联系在一起，如由脚往鞋的变化。他还用名画去尝试变体，把法国古典主义画家大卫所作的《雷卡米埃夫人像》中的人物更替为棺材。他的画风还带有明显的符号语言，如《戴黑帽的男人》（TheSonofMan，年创作）。晚年他定居在比利时布鲁塞尔，年8月15日因胰脏癌病逝，葬在苏哈比公墓。
、女士肖像佩鲁其诺意大利0年油画×85厘米佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏这是一幅非常出色的人物肖像画。画中妇人皮肤白皙，五官端正，着一身红色衣裙，显得端庄沉静，文雅高贵。她一手扶着靠椅，一手按住膝上的圣经，一副虔诚安详的模样。在16世纪之前的人物肖像中难得一见。
佩鲁其诺是当时极富盛名的画家，甚至有人将他与大名鼎鼎的达·芬奇和米开朗琪罗并称。拉斐尔是他的学生，他在色彩和透视方面的技巧，对拉斐尔影响很大，而他的抒情风格在拉斐尔的早期作品中也留下深深的烙印。
、绿垫圣母子索拉里木板油画0-4年60×48厘米现存巴黎卢浮宫画家在《绿垫圣母子》中，以特写式的半身形象描绘圣母子，主要表现母亲喂奶这一世俗情节，圣洁的母爱十分感人，活泼略带顽皮的小耶稣抱起小脚似乎想和妈妈说点什么，在这里人情、人性代替了神性。画家以细腻的笔触和色块刻画人物的肉体，并以柔软的绿色靠垫作衬托，更增加生活的温馨。用大自然作背景，注入了画家对自然美的赞颂。
安德列亚·索拉里(0-4年)安德列亚·索拉里，属于威尼斯画派的艺术风格，开始探索用色彩塑造形象。
、法兰西斯一世让·克卢埃5～0年尺寸：96×74cm木板油画巴黎卢浮宫9年，让·克卢埃来到巴黎担任法王法兰西斯一世的宫廷画师，这幅肖像画是在他任职期间画的。画中的法兰西斯一世穿着豪华，仪态潇洒，尤其是他的两只手，作成了骑士般的风度(法王被号称“骑士国王”)，华丽的绸缎大袍加强了形象的华贵气质。色彩较精细，衣服的绸缎质感画得很出色，银灰色调子上又添深紫、深黄、深蓝，衣服上的光泽给人以一种寒冷感。法王长着一对细小的眼睛，斜视画外，尖尖的下巴颏，使他的长相与身上的宽袍极不协调。表情更显得奸诈有余、仁厚不足。
让·克卢埃（－0），“枫丹白露画派”中杰出的代表人物，代表作有《弗朗索瓦一世》、《法国国王查理七世肖像》、《沐浴的女人》等等。让·克卢埃于年生于佛兰德斯。年至5年间他为路易十二工作。在3年被法兰西1世纪任命为“国王最亲密”的画家，他的作品自成风格，并以此大发其财。他幼子弗朗西斯自小接受培养，后也成为画家。让·克卢埃于0年去世。弗朗索瓦一世（Franccedil;oisI（年9月12日—7年7月31日），又译作法兰西斯一世，十六世纪上半叶的法国国王。由于他的统治，刚刚形成的法国君主专制制度得到全面发展，逐渐成为西欧最典型的君主专制政体。
、伊丽莎白像弗朗索瓦·克卢埃法国1年木板油画巴黎卢浮宫画家去世前一年画了《伊丽莎白像》。这幅画不仅真实地描绘人物的面貌而且深入细腻地刻画人物的内在微妙的精神状态，他放弃了表面的、理想化的朴素和含蓄的优雅。
弗朗索瓦·克卢埃FrancoisClouet(2年~2年)，弗朗索瓦·克卢埃是来自穆兰的巨匠让·老克卢埃的孙子和小克卢埃的儿子，他继承了祖父的艺术事业和他父亲的宫廷画家职位。克卢埃的艺术达到了法国文艺复兴现实主义肖像画的至高水平，为法国文艺复兴奠定了现实主义基础。代表作品有：《伊丽莎白像》等。伊丽莎白一世（ElizabethI，3年9月7日--3年3月24日），本名伊丽莎白·都铎，于8年11月17日至3年3月24日任英格兰王国和爱尔兰女王，是都铎王朝的第五位也是最后一位君主。她终身未嫁，因被称为“童贞女王”。她即位时不但成功地保持了英格兰的统一，而且在经过近半个世纪的统治后，使英格兰成为欧洲最强大的国家之一。英格兰文化也在此期间达到了一个顶峰，涌现出了诸如莎士比亚、弗朗西斯·培根这样的著名人物。英国在北美的殖民地亦在此期间开始确立。在英国历史上在位时被称为“伊丽莎白时期”，亦称为“黄金时代”。
、戴草帽的自画像勒布伦法国2年布面油画x80cm英国国立美术馆藏
作者：伊丽莎白·路易丝·维瑞（MadamVigeeLebrun，-），路易十六时代法国最杰出的女画家。她是著名肖像画家巴斯特尔·维瑞的女儿，在家庭影响下从小酷爱绘画，并成为名画家格瑞兹(-，《打破的水壶》的作者)的学生。后来嫁给古画收藏家、同时也是画家和画商的勒布伦，从而以“维瑞·勒布伦夫人”之名活跃于画坛。她天赋极高，生性聪慧，又受父亲、师长和丈夫的熏陶与帮助，终于成为为数较少的女性画家中最著名的一位。她在肖像画上最大的贡献，是将法国古典主义的肖像传统引向当代，她的作品具有超脱的、古典的韵味，带有纯朴、清新的气息。她的画没有十八世纪那种盛装肖像画的夸饰，与《路易十四像》的豪华相反，而是细腻、委婉、精致、优雅，富于感情。晚年她不再画画，而是专注于回忆录的写作。现在共存有八百多幅作品。
、微笑的军官哈尔斯荷兰年86×69厘米由伦敦私人收藏
很少有人能像哈尔斯这样运用洒脱而准确的笔触来塑造形体,使画中人形神兼备,成为有性格的典型人物。画面气氛热烈,洋溢着荷兰人的乐观主义。
弗朗斯·哈尔斯（约1—6）是荷兰现实主义画派的奠基人，也是17世纪荷兰杰出的肖像画家。1年至5年之间诞生于安特卫普一个毛纺工人家庭，大约5年之后，随父母迁居荷兰，定居于哈勒姆终其一生。他年少时便拜在名画师门下，曾参加过反对西班牙帝国统治的荷兰独立战争，战争造就了他倔强孤傲且好酒恃才的性格，据说古怪的脾气使他在人前口碑很不好，曾经因为虐待第一任妻子被告上法庭，妻子也因为郁郁寡欢而早逝。哈尔斯终生都生活在社会下层，八十多岁时还因为生活所迫而接受美术家协会的补助，他和第二任妻子寄居在养老院中。但画家的毅力又是惊人的，一生在艺术的道路上勤勉不辍，创作了作品二百五十余幅。今天10荷兰盾钞票上的头像就是他。
、雪中猎人勃鲁盖尔油画5年×厘米藏维也纳艺术博物馆这幅画相传是安特卫普一位收藏家订做的。表面看起来只是作者对比利时风光做了深情的描绘，但历代研究者始终坚信，作者全部的心思、智慧与才华一定还隐藏着耐人寻味的涵义。整体来说，作者基本上是运用黑白灰色调的交错对比来控制画中人物和自然的造型的，这种冷静而透明的审视态度，其实在勃鲁盖尔本人的心目中也是难能可贵的。也许在这幅描绘尼德兰地形风貌和美丽容姿的巨作中，还隐藏着作者对这种场面的留恋，因为他不知道多难的尼德兰何时才能从西班牙的奴役中走出来。
彼得·勃鲁盖尔（BruegelPieter，约5—9）16世纪尼德兰地区最伟大的画家。一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”。他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。彼得·勃鲁盖尔是自扬·凡·爱克开始的刊期荷兰画派的最后一位巨匠。
、最后的晚餐包茨-年88.5×71.5厘米比利时卢万圣彼得大教堂藏这幅画是以耶稣预知他的死期将临，和他的十二个门徒在一起进晚餐为题材。画家精细地描绘了典型的哥特式房子的特点，狭窄的墙面，较多的窗子，室内柔和而明亮光线，地面上整齐的花砖，覆盖在桌面上的洁净的桌布。十二个门徒坐在桌子的周围，耶稣的位置正当画面的中心。作者利用地板砖的图案创造出一种恰到好处的建筑结构环境，反映了他严谨的构图风格。用比较罕见的细致描绘来强调画面的宗教意义。
包茨（-5）尼德兰北方画派代表，所作《最后的晚餐》比达·芬奇的早30年。
、时髦婚姻·早餐荷加斯英国年68.5×89cm布面油画伦敦国家画廊画面上，钟表的时针已经指到12点20分。伯爵夫人好像刚刚起床，穿着宽大的睡衣，伸着手慵懒地打着哈欠，好像根本没有睡醒的样子。客厅的地板上，翻倒在地的椅子、乐器、打开的乐谱，散乱的书本、扑克，乱七八糟地躺了一地。表明了新娘昨晚与密友们通宵狂欢的“盛况”。画面上新娘正乜斜着眼睛看着伯爵，带着和伯爵较劲的意味。伯爵戴着华丽的帽子，身穿黑色的绅士服，精疲力竭地瘫坐在位子上，对坐在一边的新娘视而不见。他的宠物狗正把一个女人的内衣从他的上衣口袋里叼出来，泄露了他昨晚也在外面寻欢作乐的事实。远处的仆人一边打着哈欠，一边在收拾桌椅，可能，昨夜被夫人吆喝得一宿未睡。秃顶的管家拿着家庭开支的凭据，想让主人过目，但是看到睡意蒙胧的伯爵和夫人，转身离去。他往上翻着白眼，似乎在说：“哦，我的上帝，这还是个家吗？”
荷加斯（7～4），英国民族风俗画的奠基人，著名油画家、版画家、美学家。出生于伦敦，父亲是一家住宿学校的校长。荷加斯自幼喜欢绘画，曾在桑希尔爵士门下学习。他的作品擅长以讲故事的方式讽刺英国社会贵族阶层生活的腐朽和堕落以及人性中丑恶的一面。作品大多都是连环组画的形式，代表作有《时髦婚姻》、《征服墨西哥》、《乞丐的歌剧》、《妓女生涯》、《浪子生涯》等。荷加斯常常通过充满故事趣味的连环组画，用讲故事般的方式，对当时不正常的社会现象进行了辛辣的批判和嘲讽。18世纪中叶的英国社会非常势利，一度出现了新兴资产阶级和没落贵族大量通婚的现象。其原因在于，新兴资产阶级暴发户非常羡慕贵族的身份，而没落的贵族又很羡慕暴发户的钱财，所以双方通过买卖婚姻正好各取所需，一时成为社会风气。《时髦婚姻》正是对这一极端功利的社会现象的揭露和嘲讽。画面内容讲述的是：一个年轻的伯爵为了发财和暴发户的女儿结了婚，但是二人之间根本没有什么感情，很快就各行其是，彼此不忠。伯爵背着妻子领着情人到江湖医生那里去打胎，而妻子则与情人在闺房里通宵达旦寻欢作乐。后来妻子与人通奸被伯爵发现，盛怒之下的伯爵与其决斗，不幸中剑身亡。伯爵夫人翻然悔悟，可为时已晚，不堪自责的她也服毒自尽。弥留之际，她的父亲慌忙赶来，却不为女儿哀伤，而是先把她手指上的宝石戒指取下放进了自己口袋。这组画一共六幅，按情节发展依次为《婚约》、《早餐》、《求医》、《伯爵夫人早起》、《伯爵之死》、《伯爵夫人自杀》。我们看到的这幅《早餐》是其第二幅，反映的是结婚不久的伯爵夫妇早餐时的场景。
、暴风雪中的汽船透纳英国年×91cm布面油画伦敦塔美特美术馆藏这是透纳在海景画风格的成熟代表作。画面描绘的是翻卷的旋风把海浪高高卷起，空气中夹杂着雪花和海雾，天地一片混沌，隐约可以看到汽船的轮廓以及前进的方向。画面色彩运用丰富而富有变化。从中可以领略到作者超越人们日常生活经验的绘画探索。
约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳（JosephMarroadWilliamTurner，5-）是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，与约翰·康斯特布尔并称为“真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人”。透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。透纳生前即享有盛名，年去世后依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世纪晚期。然而，对透纳所有艺术成就的认识则是更后来的事。透纳晚年尤其自十九世纪四十年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，人们从他后期那些大胆的习作中找到了印象主义和现代抽象绘画的发端。
、韦克的风车雷斯达尔荷兰约0年油画83×厘米藏阿姆斯特丹国家美术馆这是一幅很有荷兰民族地方和时代特色的风景画，它是一首对大自然动力的赞美诗。展现在我们面前的是：在一条碧波荡漾的河湾旁，高大的风车耸立在乌云翻滚的天空，显得庄重、巍然而神圣。画家擅长于色彩造型，博大精深的天空运用变化多端的和谐灰色，层次丰富，笔触细腻沉稳，他使笔触与色彩消失在翻腾的云层中，人们看到的是真实的天空。这才是至高的艺术境界。
雅各布.凡.雷斯达尔（8～2）是17世纪荷兰最为出名的风景画家之一，也是荷兰古典主义风景画的先驱，他的风景画生动优美。8年生于哈勒姆一个小有名气的画家家庭。艺术上受其叔父S.van雷斯达尔影响。作品多描绘海洋、平原和农村。8年成为哈莱姆画家行会的成员。早期创作以凝重见长，写实功力深厚。
、德拉比夫人热尔韦法国9年布上油画*.2cm法国巴黎奥赛博物馆这幅画借鉴了印象派的风格，展示了女人最好的年华，面孔稚气未脱，在遮阳伞的保护下站在花园里。虽然落款是9年，但是根据作品里模特的面孔（30岁左右）和衣着（作为肖像画模特，她一定会穿最时尚的服装）推断是8-0年。瓦迪斯·德拉比夫人是法国知名的交际花，除了贵族、王子，还有热尔韦、马奈等众多艺术家是她的情人，所以有“画家联盟”的绰号。
亨利·热尔韦(HenriGervex-9年)，法国学院派画家，出生于巴黎，就学于巴黎高等美术学院，卡巴内尔的学生。早期作品专门描绘神话，展示人体。他的作品由于描绘当时巴黎妓女生活和场景太过直接，而被巴黎沙龙拒之门外，其中包括最有代表性的作品《罗拉》。而后，亨利开始创作以现代生活为主题的作品，画出了一些非常具有时代代表意义的画作，晚年成为法国艺术学院成员。
、在公园里莫里索法国油画4年彩色粉笔画73×92厘米青草和野花也沐浴着母爱的光芒，草香和花香伴着孩子甜蜜的笑容。一条小黑狗望着慈爱的女人，女人的怀里躺着可爱的孩子。这儿，朴素的生命多么美，宁静的氛围多么和谐。
贝尔特·莫里索（BertheMorisot,1--5）是法国印象派团体中不可或缺的人物和最出色的女画家。莫里索1年生于法国布兰热一个颇有声望的官吏家庭，其祖父为著名画家弗拉戈纳尔，父亲是高级军官。莫里索最初跟随学院派画家吉夏尔学画，后来师从卡米耶·柯罗。19岁时与画家德华·马奈相遇。马奈对莫里索高贵典雅的气质极为欣赏，从此莫里索的形象屡屡出现在马奈的作品中。而莫里索也深受马奈艺术观的影响，成为一位印象派画家。她的作品大多以家庭生活为题材，笔触流畅，情感细腻，是位擅长撷取生活诗意的画家。
、恋人的花冠弗拉戈纳尔法国油画1-3年×厘米纽约费利克收藏弗拉戈纳尔关于贵族“有闲”青年男女恋爱风流《爱情》故事的四幅组画，分别为《友情》、《告白》、《侵入》、《恋人的花冠》，讲述的是由一见钟情的会面、夜半爬上阳台向心上人倾吐、姑娘在花园里徘徊想着心事、最后小伙子求爱成功的一个俗之又俗的“饮食男女”的恋情。象《恋人的花冠》这类画，因其精致的风格而常常被认为是弗拉戈纳尔最好的作品。上方绿荫的巨树，参天蔽日，突显了人的渺小与脆弱，下面则是爱情游戏的欢乐场面。
让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（JeanHonoreFragonard，－6），洛可可艺术重要的代表人物。出生在法国南部一个商人家庭，年随父移居巴黎。年父亲送他去律师家学徒，但他无意于律师职业，于是到了夏尔丹画室学习绘画。这位浮躁的青年对夏尔丹的朴实画风毫无兴趣，夏尔丹也嫌他“没有出息”，说他是“整天爱在巴黎闹市厮混的无可救药的浪子”。这时，他看到了布歇娇艳肉感的作品，一下子被吸引，因而转投到布歇门下。这一年他16岁，修业4年，20岁自立门户，所以弗拉贡纳尔是布歇的学生和继承人，他在24岁时获得皇家奖学金赴罗马法兰西学院深造两年，尔后游历考察意大利艺术史迹，仔细地研究过提埃波罗等大师的成就，29岁返回巴黎，不久即被选为皇家美术学院院士。在弗拉戈纳尔的艺术中不仅受到布歇和意大利的艺术影响，还有来自北方的鲁本斯的色彩和伦勃朗的明暗法，这使他能立足于广博的艺术精华基础之上，最后形成自己独特的艺术风格。
、喷泉旁的罗马女孩博纳特法国年布面油画.2x.3cm纽约大都会博物馆画中黑眼睛罗马少女是那么可爱，衣服那么鲜艳，她赤裸着的双脚与她的衣着是那么的般配，看起来，小女孩觉得赤脚比那穿上鞋或拖鞋舒服多了。在炎热的夏天，能喝上一口水，那真是美不可言。在意大利，中午时分的阳光是那么的炽热，于是，公共饮水喷泉就成了天赐之物。清冽凉爽的水从城外山中引进城市，从石头的出口处诱人地流淌着,飞溅着。当这生命之流触到她那急切张开着的嘴唇时，几乎可以听见她长长地叹出一声：啊，上天赐予人类的最好的礼物之一：“水”！
作者：莱昂·博纳特(LeonBonnat,3-2)，法国的肖像及历史画家。他最具有代表性的作品是他所创作的一系列当代名人的肖像和宗教画，除此之外他还制作了意大利乡村风俗画和少量的东方场景画作。他的创作风格给予了后世很大的影响，一些著名的画家也师承于他例如萨金特等。
、意大利早晨布留洛夫俄罗斯3年帆布油画80x60cm德国基尔美术馆3年卡尔·布留洛夫来到意大利后完成了这幅画。画中的光线十分重要，画家自己对此如此写道：我让模特在日光中被照亮，打算从后面照光，从而让脸和胸脯处在阴影中而又受被太阳照亮的喷泉的反光。从而让一切阴影相比纯粹从窗进来的照明显得可爱得多。在画中在喷泉的细流下洗脸的年轻女子被柔和的晨光照亮。这幅画为布留洛夫带来了名望，起初得到意大利评论界的好评，然后则是被皇家艺术家奖金协会看重。协会将《意大利早晨》赠给了亚历山德拉·费奥多洛夫娜，尼古拉一世的妻子。皇帝想要《早晨》的成对画，这成了布留洛夫后来画就《意大利晌午》的基础。
卡尔·巴甫洛维奇·布留洛夫(Briullov，KarlPavlovich，—年)，是俄国19世纪上半期学院派的代表大师，优秀的的历史画家、肖像画家。出生于彼得堡，父亲是画家兼装饰雕刻师。10岁时，勃留洛夫被送进彼得堡美术学院幼儿班学画。年因其处女作《凝望水中的纳克索斯》一画而脱颖。他在彼得堡皇家美术学院师从于伊凡诺夫。年赴意大利学习，意大利古代艺术和文艺复兴时期大师们的光辉成就对他的创作产生了重大的影响。年他赴庞贝古城遗址考察后，于3年完成了名作《庞贝的末日》，为他和俄国赢得了声誉。普希金评价这幅画堪称“俄罗斯画坛的初日”。
、意大利晌午布留洛夫俄罗斯年帆布油画64x55cm圣彼得堡国立俄罗斯博物馆《意大利早晨》和《意大利晌午》组成了一套画（这种系列是浪漫主义时代的特色）——早晨，青春，生命的黎明；晌午，成熟，充沛的精力。在这幅画中首次出现了画家喜爱的略带平民色彩的年轻美女形象。难怪皇家艺术家奖金协会对这幅画十分冷淡，对此画家反驳道：“我下定决心在那些形式中寻找朴素的天性，我们常遇到这种她，比起严格的雕像式的美常常更喜爱她。”
卡尔·巴甫洛维奇·布留洛夫(Briullov，KarlPavlovich，—年)，是俄国19世纪上半期学院派的代表大师，优秀的的历史画家、肖像画家。出生于彼得堡，父亲是画家兼装饰雕刻师。10岁时，勃留洛夫被送进彼得堡美术学院幼儿班学画。年因其处女作《凝望水中的纳克索斯》一画而脱颖。他在彼得堡皇家美术学院师从于伊凡诺夫。年赴意大利学习，意大利古代艺术和文艺复兴时期大师们的光辉成就对他的创作产生了重大的影响。年他赴庞贝古城遗址考察后，于3年完成了名作《庞贝的末日》，为他和俄国赢得了声誉。普希金评价这幅画堪称“俄罗斯画坛的初日”。
、两姐妹夏塞里奥法国3年布面油画x80cm巴黎卢浮宫藏这幅画通过衣着饰物和手拉手表现两姐妹情深依依。夏塞里奥作为安格尔的学生，在肖像画方面也显示出才能。他以敏锐的观察力和完美而细腻的表现手法，对画中人物作深入的刻画。《姐妹俩》的肖像具有明显的安格尔的艺术风格特点，但在衣着装饰和佩饰物描绘上，要比老师简略而概括。他的肖像画刻画精细，都是先用铅笔起草，和安格尔绘画的程序一样，精雕细琢，意味深长。
泰奥多尔·夏塞里奥（TheodoreChasserian-6年）是法国浪漫主义画派画家，他因为曾经到阿尔及利亚旅行所以画过许多东方风味的绘画。他出生于中美洲的圣多明各岛，3岁时随父移居巴黎，11岁时进入安格尔画室接受系统而严格的学院派艺术教育。在他15岁时安格尔重返意大利，他从此又接受德拉克洛瓦的艺术影响，于是在他终生的艺术活动中都似乎在做一种努力，即把安格尔冷漠而坚实的造型与德拉克洛瓦热情而响亮的色彩结合起来。他是综合其老师安格尔新古典主义画风和德拉克洛瓦的浪漫主义色彩的最有代表性的后继人。他所描绘的女性形象，具有独创性，而且有一种奇特的诗意，可惜他的艺术生涯太短了些，由于肺病难治，于37岁时离开了人世。
、美惠三女神拉斐尔意大利木板油画年17cm×17cm圣·孔德美术馆收藏美惠三女神是指希腊神话中象征美丽、温雅、欢喜的三女神。她们是宙斯和欧律诺墨的女儿，为人们带来美丽与幸福。她们的名字分别是欧佛洛绪涅、塔利亚、阿格莱亚。文艺复兴以来，许多画家和雕刻家都曾仿照古代的构图创造过美惠三女神的形象，而拉斐尔的这一幅是最出色的。
拉斐尔·桑西（RaffaelSanti，——0）是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想，美术史上尊称他为“画圣”。
、相思格维得英国6年布面油画xcm墨西哥西蒙基金会藏这幅画作标志着格维得的罗马题材时期的开始。通过画中洋溢着纯情的女模特，静物写生般的彩虹花卉和女主人公倚靠的大理石，画家格维得进一步强化了自己的油画大师的地位。格维得画了不少古典建筑，属于艺术史中的大理石派画家。画中女主人公低头思念的样子，让人想起了“青青河畔草，绵绵思远道”，原来不论是东方还是西方，美丽忧伤的爱情和相思都是一样的，它跨越了空间和时间，象中国的唐诗宋词永远地定格了下来。整个画面是如此地安宁、美好，淡淡的忧伤，美丽的忧愁，不知她已经思念了多久，她还要相思多久。“思君令人老，岁月忽已晚”。
约翰·威廉·格维得（1－2年），又译格威德，擅长描绘着古典服装，依靠在大理石上的女性形象。他的作品可以被看作展示古典美的艺术长廊：黑发女郎，独自依靠在大理石旁，像是以某种方式反映出画家本人的梦想和思绪。作品源自希腊学院派画风及细腻的绘画手法，让人想起格维得推崇备至的英国画家莱顿（0－6）。作品使用了许多19世纪末流行的艺术手法，即主题总是来自几经挖掘后的文学题材。
、埃拉加巴卢斯的玫瑰塔德玛荷兰8年画布油画.70×.40厘米这幅画是以罗马史上臭名昭著的皇帝埃拉加巴卢斯为依据创作的。画面被画家描绘得十分绚丽：花瓣、大理石、绸缎、薄纱、青铜器，花朵等等。清明亮丽的环境中，走动着绝色佳丽。而与这一切形成鲜明反差的是严酷的现实，但是，作者没有直接描述现实的丑恶，而是通过布景与色彩把它表现了出来。塔德玛描述了埃拉加巴卢斯的一个表面娱乐大众而实质十分诡异的主意：往出席皇帝晚餐的客人身上洒玫瑰花瓣。但是花瓣洒得如此之多，甚至把一些食客埋在底下喘不过气来。画家把皇帝安置在宝座上，观察着受苦的食客，旁边坐着皇帝的母亲和宠臣。在这幅画里，画家把人体和玫瑰花瓣溶为一体，把他的绘画技巧发挥到了极致。
劳伦斯·阿尔玛-塔得玛（Alma-Tadema,6-,）是英国皇家学院派画家中的世俗装饰大师，他把拉斐尔前派掀起的古典主义风潮推向前进，首先以饱含情韵的笔触描绘着梦幻般的古典世俗题材，并使得这种题材创作发展成为维多利亚时代艺术的中心。他生于荷兰，3年，阿尔玛-泰德玛获得了英国国籍。
、克娄巴特拉用死囚尝毒卡巴内尔法国7年画布油画87.60×厘米这幅画取材于普卢塔克（公元前－前50年，希腊学者、传记作家）的《安东尼的一生》。讲的是亚克兴角战役之后，被屋大维打败的埃及艳后克娄巴特拉感到末日临近，决定自杀。为此，她下令让几个奴隶体尝不同的毒药，为自己选择痛苦最小的一种。卡巴内尔的画笔准确地抓住了人物的表情：克娄巴特拉的人格魅力没有一丝一毫的流失，她仔细观察着每个奴隶死亡时的表情，身边还伴有一只豹子和一个摇扇的侍女。
亚历山大·卡巴内尔（AlexandreCabanel，3年9月28日－9年1月23日），法国学院派画家。出生于法国埃罗省省会，地中海沿岸城市蒙彼利埃。他的绘画以学院艺术风格著称，取材以历史，古典，及宗教题材为主。卡巴内尔的艺术可作为法国第二帝国和第三共和国时期沙龙学院派艺术的代表。卡巴内尔的历史画和宗教画追求表面的艺术效果，他的装饰壁画和外表华丽的盛装肖像画在上流社会享有很高的声誉。
、在音乐学院蒂索法国-8年布面油画38.1x50.8cm纽约大都会博物馆在蒂索的作品中，很多的主题是表现生活与爱情，而他的一段短暂的爱情几乎影响了他的一生。6蒂索在伦敦遇见了年轻有魅力的凯思琳（KathleenNewton），而凯思琳是刚离婚，她是嫁给一位在印度服役的英国军官，但凯思琳却和另外一个男人有了关系并生下了个孩子，因此而被遣返回英国。蒂索让这位带着个孩子，背负当时多方面耻辱的凯思琳搬进他在伦敦的家。这一生活方式的改变使得一个久经世故、穿着得体、非常看好的画家变成了社会公众谈笑的话题。
雅姆?雅克?约瑟夫?蒂索(JamesJacquesJosephTissot6-2)，法国画家，居住在伦敦的维多利亚新古典主义画家。出生在法国南特（法国西部港口城市）一个中产阶级家庭。他最初在巴黎的Beaux艺术学院学习。1年搬到伦敦居住。为生活所迫，他画了许多伦敦上层社会生活的作品，受到异议。6蒂索在伦敦遇见了年轻有魅力的离婚女子凯思琳，坠入爱河。这段不被社会认同的爱情仅仅维持了六年，2年凯思琳去世时只有28岁。一周后他搬回了巴黎，开始热衷于宗教绘画。2年8月8日在法国去世。一个伟大的艺术家与他美丽堕落的女人及其悲惨的爱情故事，这就是他的一生。蒂索有很多表现女性与爱情的作品，深受喜爱。
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